Hablar de una película como
Compliance no es tarea fácil, principalmente porque considero que el que se atreva con ella, deberá sumergirse en su historia totalmente “virgen”, sin saber
absolutamente nada del argumento. Con tener en cuenta desde
el principio que está basado en un hecho real (aunque parezca increíble), es
más que suficiente.
Compliance no es una
película de terror, no hay ni una gota de sangre, su ritmo es pausado, no tiene
un guion plagado de recovecos… y sin embargo, para un servidor, es una de las
películas más incómodas y perturbadoras de los últimos años.
Insisto en que es importante
tener en cuenta que es un hecho real, porque de lo contrario no nos la
creeríamos. Es posible que a los propios americanos no les resulte tan
inverosímil (por motivos que debo omitir), pero aun así… es demasiado absurdo todo lo que sucede.
Como ocurre en todas las
películas del género “peor que una patada en
los huevos”, habrá gente a la que le espante y deje de verla a la media
hora (un ejemplo de ello es mi querida compañera de piso), gente que se quede
tan en shock que no sepa si le ha gustado o no y gente a la que le parezca una gran pelicula que se merece que, como mínimo, se hable de ella (como es mi
caso). Porque independientemente de la valoración que le de cada uno, lo que
está claro es que a nadie va a dejar indiferente. Aunque no lo quieras te va a
hacer pensar. Pensar en el poder de la manipulación por parte de la autoridad,
la persuasión, la sumisión, el patético afán de protagonismo, la necesidad de
reconocimiento… en definitiva, lo idiotas que podemos llegar a ser los seres
humanos en según qué situaciones. Cada uno que saque sus propias
conclusiones.
Con el fin de eviTar spoilers, voy a finalizar resaltando 2 aspectos:
1. El buen hacer de los
actores (todos desconocidos, por lo menos para mí), que hacen un poco más
verosímil una situación totalmente inverosímil. Sobresaliendo del resto, la estrella absoluta de
la función,la gerente del establecimiento, gran papelón de Ann Dowd!
2. El apartado técnico y el guion, impecables. El único pero podria ser la previsibilidad de algunos (contados) momentos.
Dadle una oportunidad a esta
película y tendréis tema de conversación para un buen rato.
Nota: Siendo coherente con mis palabras, no voy a colgar el trailer de la película.
Mucha expectación levantó
este proyecto cuando se estrenó en el Festival de Sitges el año pasado…tanta,
que me quedé sin entrada…
The ABCs of death es un
experimento que consiste en reunir a 26 directores (más o menos conocidos) para
que cada uno represente una manera de morir según la letra del abecedario que
le toque, y en no más de 5 minutos. ¿Cuál es el resultado más probable? Irregularidad
y desequilibrio. No podía ser de otra
manera, aquí nos vamos a encontrar desde pequeñas joyas hasta chorradas sin
sentido. Estilos muy diferentes de ver la muerte.
Llama la atención los desiguales
resultados que consiguen unos y otros con 5000 dólares de presupuesto, mientras
en algunos te preguntas en qué coño se han gastado el dinero, otros te dejan
con la boca abierta ante el gran despliegue de medios.
Como os imaginaréis, es
complicado calificar y puntuar todo el conjunto, así que voy a opinar muy
brevemente sobre cada una de estas 26 maneras de morir:
- A (Apocalipsis): Empezamos
bien con Nacho Vigalondo. Curiosa y simpática. 7
- B (Bigfoot): Un hombre del
saco sin demasiada relevancia… 3
- C (Cycle): Tontería con
pretensiones. Un corto español del 2003 y con el mismo título, es muchísimo mejor. 2
- D (Dogfight): Visualmente
impactante. Cámara lenta muy bien empleada. 8
- E (Exterminate): Mi querida
Angela Bettis expone una situación, que a mí personalmente, me aterra, pero de
una manera poco original y con un actor bastante repelente. 4
- F (Fart): Si si, los
japoneses están locos! Absolutamente demencial… y genial. 8
- G (Gravity): Sí que le gusta
el agua a este chico. Soberana estupidez. 2
- H (Hydro-electric
diffusion): Absolutamente adorable en todos los sentidos, destacando su estética, sus efectos especiales... Que dejen hacer más
cine a este hombre!. 9
- I (Ingrown): Escalofriante.
Te deja con un nudo en el estómago… pero pronto se pasa al ver el siguiente
corto. 8,5
- J (Jidai-Geki, Samurai
Movie): Chorradita graciosa al estilo japonés… sin más. 5
- K (Klutz): Si tiendes a la
torpeza, toma nota. Animación así como cutre, pero entretenida. 5,5
- L (Libido): ¿A quién se le
puede ocurrir semejante salvajada? ¿A un japonés? Bueno, a un indonesio. La
masturbación no volverá a ser lo mismo… 9
- M (Miscarriage): A ver TiWest… te dan 5000 dólares, ¿Y haces esto?? 2
- N (Nuptials): Otra
mini-comedia oriental, esta vez tailandesa. Entra y sale con la misma
facilidad. 5
- O (Orgasm): Los creadores de
Amer siguen en su línea experimental. Aquí importan las imágenes, nada más.
Puede parecer pretencioso…sí. 5,5
- P (Pressure): Lo que puede
hacer una madre por un hijo… en fin, no me dice nada de nada. A pesar de todo,
recomiendo una de sus enfermizas películas, The living and the Dead. 3
- Q (Quack): Supuestamente
graciosa y “original”, con el director y un pato como protagonista. 3
- R (Removed): Atención! Le
toca el turno al creador de A SerbianFilm!! Extraña y friki. Algún significado
tendrá, supongo… 4
- S (Speed): Homenaje a las
zorras motorizadas en el desierto (Faster Pussicat, kill kill!)…con final
sorpresa. 6
- T (Toilet): Pocas veces la
plastilina ha dado tanto juego. BRU-TAL. 9
- U (Unearthed): Los últimos
minutos de la “vida” de un vampiro. Pues muy bien, oiga! 5,5
- V (Vagitus, The cry of a
newborn baby): Gran despliegue de efectos especiales. Interesante pieza de
ciencia ficción, de la “profunda”. 6,5
- W (WTF!): Cutre,
apocalíptica, surrealista, hipnótica, lisérgica… El título es muy adecuado. 7
- X (XXL): Como no podía ser
menos, el francés Xavier Gens me deja con la boca abierta…Versión gore de “Beautiful”
de Christina Aguilera. 8
- Y (Young Buck): Venganza y
pederastia a ritmo de música ochentera.
7
- Z (Zetsumetsu, Extinction): Nazis japoneses,
sushi, pollas grandes, pollas pequeñas, peleas, gore…todo vale para el director
de delicatessens como Tokio Gore Police. Locuraaaa!!!. 6,5
Pues bien, haciendo una
media, de las de toda la vida, mi puntuación real es un 5,6. Pero atendiendo a
la originalidad y libertad del conjunto (y a que los cortos que son buenos, son muy buenos), creo que se merece, por lo menos, que
se la eleve a la categoría de “culto”. El tiempo lo dirá.
Adaptación de Cloud Atlas (El Atlas de las Nubes) de David
Mitchell, que consiste en seis historias que nos van llevando desde el siglo
XIX a un lejano futuro post-apocalíptico. (Abandomoviez)
Creo que, sin saberlo, he decidido ver la última aventura de los Wachowski el día
más adecuado para acabar considerándola una inmensa película de ciencia ficción.
Supongo que tener el día sensible hace que una película que en otro momento me
hubiese parecido “bonita” y muy entretenida, de repente, me hace sentir cosas
que hacía tiempo no sentía. Porque, aunque no tiene nada que
ver ni en argumento, temática ni género, Cloud Atlas tiene una estructura
similar a una de mis películas de no-terror favoritas, Las Horas. Las dos cuentan historias aparentemente independientes y diferentes entre sí, pero que, de
alguna manera, están relacionadas (no de una manera tan directa y real como en
Vidas Cruzadas, sino de una forma más espiritual y abstracta). En el caso de
Cloud Atlas, las historias transcurren en épocas tan diferentes, que van del
pasado, pasando por el presente, hasta el futuro… y más allá…
Todos los personajes, que son muchos, están interpretados por
los mismos actores y, aunque no lo parezca a primera vista,tiene su razón de ser. Tantos personajes,
tantas historias, y esa manera de contarlas, pasando de una a otra cada poco
tiempo y sin previo aviso, desorienta al principio, pero progresivamente va
adquiriendo sentido… porque la historia se va descubriendo poco a poco, a
medida que vas conociendo a los personajes. Esta manera de transcurrir la
acción impide que haya sorpresas finales (tampoco parece la intención de los
directores). Lo que acaba pasando es lo que se espera. Y la conclusión es hermosa
y emocionante (otros dirán pretenciosa, claro).
En el apartado técnico, nada que objetar. Supongo que la
estética de las épocas futuristas provocarán sensación de deja vu a más de uno.
Algún “pero” menor tiene que haber…
Los personajes principales están bastante bien dibujados y “caen
bien”. Hasta Tom Hanks, que normalmente me da mucha pereza, consigue no
irritarme.
Un logro importante es conseguir que haya un equilibrio entre
todas las historias, sin grandes diferencias entre ellas, en cuanto a interés y
ritmo se refiere (me quedo con la historia del Nuevo Seul y la de Sixsmith, de
todas formas).
En los 170 minutos (que no se me hicieron nada pesados) de
este gran drama de ciencia ficción, caben historias de amor, esperanza,
lealtad, política, racismo, amistad… que me han conquistado. Y seguramente sea
necesario verla más de una vez para apreciar todos sus matices.
El día que su padre mató a su madre,
las hermanas Victoria y Lilly desaparecieron en el bosque cercano a la
urbanización donde vivían. Su tío Lucas y su novia Annabel las han buscado sin
cesar durante 5 años. Cuando ocurre lo imposible y las niñas aparecen en una
cabaña medio derruida, la pareja empieza a preguntarse si no ha llegado alguien
más a su casa acompañando a las niñas. Annabel intenta ofrecer una vida normal
a las niñas, pero acaba convencida de que hay una presencia malévola en la casa.
¿Sufren las hermanas de estrés
traumático o viene un fantasma a visitarlas? Mientras intenta contestar a estas
inquietantes preguntas, la nueva madre acabará descubriendo que los susurros
que se oyen a la hora de dormir proceden de los labios de una presencia letal.
(Abandomoviez)
Andrés
Muschietti realizó en 2008 un corto de 3 minutos: Dos niñas que temen a su madre. Un extraño personaje. Una casa y una
persecución. El relativo éxito del cortometraje ha dado la oportunidad a
este director de alargar la idea hasta el largometraje.
El inicio de
la película es potente: accidente de coche y abandono de las niñas en una
cabaña tenebrosa con una presencia extraña e inquietante. 5 años después
encuentran a las niñas en un estado algo “preocupante” y nos muestran el
proceso de adaptación al mundo civilizado. Todo muy bien contado y con
apariciones de “mamá” (que, por supuesto, se ha venido con ellas) bien
dosificadas.
Siempre he
estado a favor de no mostrar muy claramente al fantasma de turno (como muy bien
saben los japoneses), dejando que nuestra imaginación haga su trabajo. Y esto,
precisamente, es uno de los errores de esta película…una vez que “mamá” se deja
ver, se deja ver muchísimo, lo que hace que pierdan fuerza sus intervenciones.
El guion,
hacia el final, pierde un poco de fuerza y cae en los convencionalismos de todo
blockbuster que se precie (puede ser que esto venga impuesto por los que ponen
la pasta… ya sabéis, hay que explicarlo todo muy bien, como si fuéramos tontos;
final épico y muy dramático…).
A pesar de
estos obligados convencionalismos, la película mantiene el pulso en todo
momento y el final, con sus “peros”, es muy estético y compensa lo anterior.
Las niñas
hacen un buen trabajo y consiguen alguna escena entrañable y emocionante. El
resto del reparto mantiene el tipo. Y el actor Javier Botet (niña
Medeiros en Rec) como la terrorífica Mamá.
Una película
interesante, con un buen planteamiento que se diluye moderadamente hacia el
final, pero a la que vale la pena dar una oportunidad.
Que no publique nuevas entradas no quiere decir que no vea
películas dignas de comentar… Y si ya hace un tiempo que me he vuelto algo vago
en cuanto a críticas se refiere, una vez llegado el verano llegó la inactividad
casi absoluta.
Con la vuelta al cole me apetece hablar de algunas de las
películas que he visto últimamente, pero esto requeriría volver a verlas otra
vez para poder comentarlas en profundidad (bueno, no tanto, que uno no es tan
profundo). Como tampoco estoy por la labor, he decidido hacer un mix de varias
películas con breves comentarios, lo justo para que os hagáis una idea de lo
que hay:
WE ARE THE NIGHT (2010):
- Película alemana de
vampiras cool, que ya se estrenó hace 2 ediciones en el Festival de Sitges.
Tanto el cartel como el tráiler dan un poco
de “miedito” en el mal sentido, pero realmente es una película sin demasiadas
pretensiones y bastante entretenida, que no aporta nada nuevo al género
vampírico (el guion no se complica demasiado y cuenta lo mismo de siempre con
otro envoltorio), pero que es perfectamente válido para pasar un rato
disfrutando de unas vampiras guapas que pueden comer, follar y drogarse sin
temor a engordar, engancharse o quedarse embarazadas.
Quizás le falte un poco de mala leche…
obviamente no es Crepúsculo, pero unos mordiscos más sangrientos serían
bienvenidos.
A destacar su potente banda sonora.
6,5/10
COMBAT SHOCK (1984):
-Combat Shock es sórdida, sucia y
deprimente donde las haya… la manera de retratar la vida de un traumatizado excombatiente
de la guerra de Vietnam junto a su mujer y su hijo mutante, es sobrecogedora e
impactante.
Aunque sea una película de la Troma, nada
que ver con el Vengador Tóxico. Supongo que no es apta para todos los públicos
ni para los seguidores más acérrimos de Kauffman. A mí, que no soy cualquier
público ni gran aficionado al cine de la Troma, me ha encantado.
A pesar del ínfimo presupuesto, el bebe
mutante da muy mal rollito.
8/10
LA ASESINA DE LA OFICINA (1998):
-Película indie dirigida por la fotógrafa
Cindy Sherman. La historia es sencilla
(y algo simplona): una oficinista freak que vive para su trabajo, debido a la
mala situación de la empresa se ve obligada a trabajar desde casa y casi sin proponérselo
va asesinando uno por uno a sus queridos compañeros. No hay mucho más, a parte
de una fotografía algo ingeniosa (no esperábamos menos) y un poquito de sangre.
Cuando la vi por primera vez, me pareció
injusto lo inadvertida que pasó y las malas críticas que recibió. Vista hoy en
día, lo entiendo un poco mejor.
Quizás su mayor defecto sea su ritmo,
demasiado lento para lo poco que tiene que contar.
4/10
ANGST (1983):
Atención porque estamos ante
una pequeña obra maestra que es necesario reivindicar. Película original tanto
en la forma como en el fondo, que nos cuenta de una manera fría un fragmento de
la vida de un psicópata que acaba de salir de la cárcel y que no tardará ni un
día en hacer lo único que sabe hacer: asesinar.
La manera en la que está grabada, con una
cámara que sigue (literalmente) cada paso de este personaje, como si los
espectadores fuésemos su ángel de la guarda, es espectacular (técnica muy
utilizada posteriormente, pero nunca de manera tan efectiva).
El asesinato de la chica joven ha pasado a
formar parte de mi galería de los mejores asesinatos de la historia del cine.
Al igual que su protagonista, que jamás me lo podría imaginar en otro papel.
Obra maestra malsana, perturbadora, fría…
genial.
9/10
REGRESO DEL MÁS ALLÁ (1982):
Bueno, estamos
ante una película realmente mala, si, pero de esas películas malas que, de tan
malas que son, se hacen entrañables y consiguen que la veas hasta el final. ¿Por
qué? Si la historia es un cruce de El Resplandor y cualquier película de casa
encantada, los diálogos son risibles, las actuaciones pésimas, los (pocos)
asesinatos calcados de otras películas (Viernes 13 y Bahía de Sangre)… pues
precisamente por todo esto y porque la actriz protagonista es nuestra querida
Ana Obregón, creo que no tengo nada más que decir.
Bueno si, los pensamientos de nuestra Anita
intentando dar una explicación racional a todo lo que está pasando, son
realmente impagables.
Mi puntuación “moral” es bastante más
elevada que la objetiva, a veces pasa.
(Desgraciadamente no he encontrado trailer de la peli... así que os conformais con un resumen de la rica carrera cinematográfica de nuestra estrella).
2,5/10
TWIXT (2012):
Extraña película de Francis
Ford Coppola… realmente extraña e irregular. Con la historia que maneja y la
bonita fotografía que utiliza, podría haber salido una rareza más que
interesante… pero la historia avanza no se sabe muy bien hacia donde, la acción
se estanca por momentos, no nos queda claro que es lo que se quiere contar… y
cuando acaba solo te puedes preguntar, ¿perdona?
Fallida.
4/10
LOVELY MOLLY (2011):
Si uno de los
directores de la gran “The Blair Witch Proyect” hace una película, lo lógico es
que genere algo de expectación (aunque se estrene directamente en dvd). Yo por
lo menos sí que tenía curiosidad por ver qué es capaz de hacer Eduardo Sánchez
en solitario.
Pues bien, el resultado es agridulce,
porque aunque es verdad que consigue crear una atmósfera realmente malsana y de
locura, la historia está demasiado manida y te hace preguntarte si es necesario
tanto esfuerzo para acabar contando lo mismo de siempre.
Aquí la cámara subjetiva solo se utiliza en
una parte de la historia, y da un poco igual…
4/10
PESADILLA SANGRIENTA (1989)
Considerable
italianada concebida en los peores momentos del género en este país.
Muy poco a destacar, salvo las increíbles interpretaciones
(que parecen de coña), el aburrimiento de la trama, los asesinatos mal hechos,
la ausencia de cualquier tipo de tensión y las escenas eróticas de juzgado de
guardia.
1/10
URBAN EXPLORER (2011):
Película alemana con
un comienzo prometedor que se acaba convirtiendo en un sucedáneo más del
subgénero “chicos guapos perseguidos por un psicópata muy malo que solo quiere
torturarlos y matarlos de una manera lenta y dolorosa”.
A pesar de todo, es entretenida, sin más
complicaciones. Y el "malo" es convincentemente malo.
4/10
BREATHLESS (2012):
Este tipo de películas;
en las que nada es lo que parece, la historia de mil giros antes de llegar al “sorprendente”
final y todo es contado con considerables dosis de humor negro; siempre han
tenido su punto. Y más si se cuenta con 2 protagonistas como Gina Gershon y
Kelli Giddish intentando deshacerse del cadáver de Val Kilmer.
Sin embargo, la historia se estanca por
momentos y los diálogos de las 2 protagonistas se extienden demasiado a lo largo
del metraje, llegando a resultar cansinos.
Un grupo de científicos y exploradores emprende un viaje espacial a un
remoto planeta, una rara estrella recién descubierta, donde sus límites
físicos y mentales serán puestos a prueba. El motivo de la misión es que
los humanos creen que allá podrán encontrar la respuesta a las
preguntas más profundas y al mayor de los misterios: el origen de la
vida en la Tierra. (FILMAFFINITY).
Los de mi generación hemos tenido la gran suerte de adquirir el uso de razón con muchas obras maestras cinematográficas. Una de ellas, evidentemente, Alien, mezcla perfecta de ciencia ficción y terror en estado puro. Resultado de esto: curiosidad e impaciencia por ver qué cuenta Ridley Scott en una precuela tantos años después.
Como no me gusta que nadie me influya ni me condicione, intento no leer nada sobre ella hasta después de verla. Y ayer salí del cine con muy buen sabor de boca... Cuando después de 2 horas, la película acaba y piensas, ¿ya? Algo bueno tiene que tener, no? Pues SI.
Uno de los problemas más habituales de las secuelas, precuelas, remakes... de hoy en día es que intentan suplir la pérdida de la esencia y magia de antaño con presupuestos y medios mastodónticos, a ver si cuela... pero en este caso, además de una factura más que solvente, me encuentro con que Ridley Scott aun puede transmitirme mucha diversión, entretenimiento, tensión y algo de miedo...
Cuando llegué ayer a casa, lo primero que me encontré fue con algunos comentarios sobre la película, buenos y malos, como tiene que ser. Alguno dice que le ha gustado y que será "que con los años me estoy volviendo menos exigente..." No es mi caso... creo que yo nunca he sido demasiado exigente cinematográficamente hablando (demasiada serie B en mi memoria...). Esta misma persona comenta:" La gente pone a parir los
bodrios, pero cuando llega material de calidad... ¡también lo pone a
parir porque le exige una calidad estrosférica!". Totalmente de acuerdo, hay una tendencia muy generalizada a criticar porque si, porque es lo que toca.
Que no sea todo lo exigente que se espera, no quiere decir que no vea los defectos y debilidades de Prometheus... que los tiene (el guion es un batiburrillo de ideas que nos recuerdan a otros clásicos del género y que, en ocasiones, no están del todo bien hilvanados y solo consiguen despistar), simplemente me considero un devorador de cine subjetivo, que se guía más por sensaciones que por las normas y reglas de manual.Así que, una vez más, me olvido de esas normas, obviando incoherencias y discursos filosóficos algo cuestionables, y me dejo llevar por una historia sumamente entretenida y emocionante (SPOILER: el momento de la cesárea es maravillosamente absurdo y espectacular).
Los personajes están bastante bien perfilados y no deseas que mueran de manera violenta a los 5 minutos de comenzar la película. La actriz protagonista es una digna predecesora de la Teniente Ripley (salvando las distancias, logicamente). Su novio es guapísimo. El personaje de Chalize Theron se merecía más protagonismo. El robot Fassbender es todo lo enigmático que se puede esperar. Y los seres que se encuentran el el lejano planeta... pues molan mucho!
Ya que la década de los 70 y 80 nunca volverá, me conformo con visionar de manera esporádica cine imperfecto pero con "alma".
Bien por Ridley! Me ha alegrado el fin de semana :)
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