EVIL DEAD (2013)

Evil Dead, Fede Álvarez

El momento ha llegado! Mi película más esperada en mucho tiempo. Entre ese pedazo de tráiler y las buenas críticas cosechadas, mis expectativas eran extremadamente altas. Vamos, que tenía todas las papeletas para salir del cine decepcionado…Y bueno, el caso es que no ha sido así, me encontré exactamente lo que esperaba, que ya es bastante.

Evil dead es un remake respetuoso, mantiene el espíritu de la original en muchos aspectos, pero varía y actualiza otros. La historia es, básicamente, la misma, sencilla y directa, la de toda la vida. Grupo de chicos aislados en una cabaña en el bosque, que van siendo poseídos uno a uno por un ente maligno que invocan involuntariamente al descubrir el Libro de los Muertos. En esta nueva versión, se añade un prólogo para introducirnos mejor en la situación y nos dan un motivo diferente por el que este grupo de amigos se reúne en la cabaña (que a su vez hace más lógico que no se vayan de allí a la primera de cambio). De esta manera aprovechan para presentar un poco a los personajes (y a las armas que cambiarán en breve de función), dándoles un poquito de profundidad (tampoco demasiada, no es necesario). A partir de este momento comienza el espectáculo, el ritmo va in crescendo, al igual que los sustos, la tensión, el agobio y, claro está, la sangre. Y cuando llega el gran final  que se merece una película de estas características, entiendes porque se han gastado tantos litros y litros y litros de sangre. El Peter Jackson de Braindead, tu madre se ha comido a miperro, estaría muy orgulloso.

Escenas como la del cutter, la del vómito o la de la ducha, están destinadas a formar parte desde ya de los grandes momentos gore en el cine. Porque no sé si lo he dicho, pero aquí hay mucho gore, gráfico y gratuito, como tiene que ser. Si te tienes que cortar un brazo con un cuchillo eléctrico, lo haces delante de la cámara, sin cortes ni elipsis remilgadas.

Algo muy de agradecer, y otro de los motivos por los que creo que se ha hecho esta película desde el respeto por el clásico original, es la casi total ausencia de efectos CGI. Viva la sangre de verdad, viva el latex!

A pesar de que sólo hay 4 muertes, las mutilaciones son tantas y variadas, que es inevitable preguntar, ¿cuál te ha gustado más? Pues yo creo que me quedo con el final de Olivia, diciéndole a su novio “que le duele la cara”. Magistral.

Alguien ha dicho por ahí que esta versión es mejor que la original… igual es un poco osada la afirmación… está claro que aquí se gana en ritmo y entretenimiento (y en sangre, claro). Hablamos de épocas, medios, presupuestos diferentes. Hay sitio para las 2 en la historia del cine, así que no me voy a mojar. Gracias a un clásico como The Evil Dead se ha podido hacer un futuro ¿clásico? como Evil Dead.

Dos consejos:

1.    Evitad ver la película doblada! Putos doblajes cutres que hacen que la protagonista poseída parezca una parodia de Regan en El exorcista.

2.    No veáis el tráiler 20 veces (como yo hice), porque prácticamente todas las escenas importantes salen en el (excepto el final), y claro, el efecto sorpresa… se pierde.

Además de la sangre y los sustos, también tenemos a unos actores que dan el pego, una banda sonora adecuada, una fotografía cuidada y unos efectos especiales y de maquillaje magníficos.

La película mainstream serie B del año.

Nota Para los más frikis: tened paciencia y no os levantéis nada más acabar la película, que os perderéis una pequeña y agradable sorpresa.

8/10

COMPLIANCE (2012)

Compliance, Craig Zobel

Hablar de una película como Compliance no es tarea fácil, principalmente porque considero que el que se atreva con ella, deberá sumergirse en su historia totalmente “virgen”, sin saber absolutamente nada del argumento. Con tener en cuenta desde el principio que está basado en un hecho real (aunque parezca increíble), es más que suficiente.

Compliance no es una película de terror, no hay ni una gota de sangre, su ritmo es pausado, no tiene un guion plagado de recovecos… y sin embargo, para un servidor, es una de las películas más incómodas y perturbadoras de los últimos años.

Insisto en que es importante tener en cuenta que es un hecho real, porque de lo contrario no nos la creeríamos. Es posible que a los propios americanos no les resulte tan inverosímil  (por motivos que debo omitir), pero aun así… es demasiado absurdo todo lo que sucede.

Como ocurre en todas las películas del género “peor que una patada en los huevos”, habrá gente a la que le espante y deje de verla a la media hora (un ejemplo de ello es mi querida compañera de piso), gente que se quede tan en shock que no sepa si le ha gustado o no y gente a la que le parezca una gran pelicula que se merece que, como mínimo, se hable de ella (como es mi caso). Porque independientemente de la valoración que le de cada uno, lo que está claro es que a nadie va a dejar indiferente. Aunque no lo quieras te va a hacer pensar. Pensar en el poder de la manipulación por parte de la autoridad, la persuasión, la sumisión, el patético afán de protagonismo, la necesidad de reconocimiento… en definitiva, lo idiotas que podemos llegar a ser los seres humanos en según qué situaciones. Cada uno que saque sus propias conclusiones.

Con el fin de eviTar spoilers, voy a finalizar resaltando 2 aspectos:

1. El buen hacer de los actores (todos desconocidos, por lo menos para mí), que hacen un poco más verosímil una situación totalmente inverosímil. Sobresaliendo del resto, la estrella absoluta de la función,la gerente del establecimiento, gran papelón de Ann Dowd! 

2. El apartado técnico y el guion, impecables. El único pero podria ser la previsibilidad de algunos (contados) momentos.

Dadle una oportunidad a esta película y tendréis tema de conversación para un buen rato.

Nota: Siendo coherente con mis palabras, no voy a colgar el trailer de la película.

8/10

THE ABCs OF DEATH (2012)

The ABCs of Death, 26 directores

Mucha expectación levantó este proyecto cuando se estrenó en el Festival de Sitges el año pasado…tanta, que me quedé sin entrada…

The ABCs of death es un experimento que consiste en reunir a 26 directores (más o menos conocidos) para que cada uno represente una manera de morir según la letra del abecedario que le toque, y en no más de 5 minutos. ¿Cuál es el resultado más probable? Irregularidad y desequilibrio.  No podía ser de otra manera, aquí nos vamos a encontrar desde pequeñas joyas hasta chorradas sin sentido. Estilos muy diferentes de ver la muerte.

Llama la atención los desiguales resultados que consiguen unos y otros con 5000 dólares de presupuesto, mientras en algunos te preguntas en qué coño se han gastado el dinero, otros te dejan con la boca abierta ante el gran despliegue de medios.

Como os imaginaréis, es complicado calificar y puntuar todo el conjunto, así que voy a opinar muy brevemente sobre cada una de estas 26 maneras de morir:

- A (Apocalipsis): Empezamos bien con Nacho Vigalondo. Curiosa y simpática. 7

- B (Bigfoot): Un hombre del saco sin demasiada relevancia… 3

- C (Cycle): Tontería con pretensiones. Un corto español del 2003 y con el  mismo título, es muchísimo mejor. 2

- D (Dogfight): Visualmente impactante. Cámara lenta muy bien empleada. 8

- E (Exterminate): Mi querida Angela Bettis expone una situación, que a mí personalmente, me aterra, pero de una manera poco original y con un actor bastante repelente. 4

- F (Fart): Si si, los japoneses están locos! Absolutamente demencial… y genial. 8

- G (Gravity): Sí que le gusta el agua a este chico. Soberana estupidez. 2

- H (Hydro-electric diffusion): Absolutamente adorable en todos los sentidos, destacando su estética, sus efectos especiales... Que dejen hacer más cine a este hombre!. 9

- I (Ingrown): Escalofriante. Te deja con un nudo en el estómago… pero pronto se pasa al ver el siguiente corto. 8,5

- J (Jidai-Geki, Samurai Movie): Chorradita graciosa al estilo japonés… sin más. 5

- K (Klutz): Si tiendes a la torpeza, toma nota. Animación así como cutre, pero entretenida. 5,5

- L (Libido): ¿A quién se le puede ocurrir semejante salvajada? ¿A un japonés? Bueno, a un indonesio. La masturbación no volverá a ser lo mismo… 9

- M (Miscarriage): A ver TiWest… te dan 5000 dólares, ¿Y haces esto?? 2

- N (Nuptials): Otra mini-comedia oriental, esta vez tailandesa. Entra y sale con la misma facilidad. 5

- O (Orgasm): Los creadores de Amer siguen en su línea experimental. Aquí importan las imágenes, nada más. Puede parecer pretencioso…sí. 5,5

- P (Pressure): Lo que puede hacer una madre por un hijo… en fin, no me dice nada de nada. A pesar de todo, recomiendo una de sus enfermizas películas, The living and the Dead. 3

- Q (Quack): Supuestamente graciosa y “original”, con el director y un pato como protagonista. 3

- R (Removed): Atención! Le toca el turno al creador de A Serbian Film!! Extraña y friki. Algún significado tendrá, supongo… 4

- S (Speed): Homenaje a las zorras motorizadas en el desierto (Faster Pussicat, kill kill!)…con final sorpresa. 6

- T (Toilet): Pocas veces la plastilina ha dado tanto juego. BRU-TAL. 9

- U (Unearthed): Los últimos minutos de la “vida” de un vampiro. Pues muy bien, oiga! 5,5

- V (Vagitus, The cry of a newborn baby): Gran despliegue de efectos especiales. Interesante pieza de ciencia ficción, de la “profunda”. 6,5

- W (WTF!): Cutre, apocalíptica, surrealista, hipnótica, lisérgica… El título es muy adecuado. 7

- X (XXL): Como no podía ser menos, el francés Xavier Gens me deja con la boca abierta…Versión gore de “Beautiful” de Christina Aguilera. 8

- Y (Young Buck): Venganza y pederastia a ritmo de música ochentera.  7

 - Z (Zetsumetsu, Extinction): Nazis japoneses, sushi, pollas grandes, pollas pequeñas, peleas, gore…todo vale para el director de delicatessens como Tokio Gore Police. Locuraaaa!!!. 6,5

Pues bien, haciendo una media, de las de toda la vida, mi puntuación real es un 5,6. Pero atendiendo a la originalidad y libertad del conjunto (y a que los cortos que son buenos, son muy buenos), creo que se merece, por lo menos, que se la eleve a la categoría de “culto”. El tiempo lo dirá.

CLOUD ATLAS (2012)

Cloud Atlas, Tom Tykwer, Andy Wachowski,Lana Wachowski (AKA Larry Wachowski)

Adaptación de Cloud Atlas (El Atlas de las Nubes) de David Mitchell, que consiste en seis historias que nos van llevando desde el siglo XIX a un lejano futuro post-apocalíptico. (Abandomoviez)

Creo que, sin saberlo, he decidido ver la última aventura de los Wachowski el día más adecuado para acabar considerándola una inmensa película de ciencia ficción. Supongo que tener el día sensible hace que una película que en otro momento me hubiese parecido “bonita” y muy entretenida, de repente, me hace sentir cosas que hacía tiempo no sentía. Porque, aunque no tiene nada que ver ni en argumento, temática ni género, Cloud Atlas tiene una estructura similar a una de mis películas de no-terror favoritas, Las Horas. Las dos cuentan historias aparentemente independientes y diferentes entre sí, pero que, de alguna manera, están relacionadas (no de una manera tan directa y real como en Vidas Cruzadas, sino de una forma más espiritual y abstracta). En el caso de Cloud Atlas, las historias transcurren en épocas tan diferentes, que van del pasado, pasando por el presente, hasta el futuro… y más allá…

Todos los personajes, que son muchos, están interpretados por los mismos actores y, aunque no lo parezca a primera vista,  tiene su razón de ser. Tantos personajes, tantas historias, y esa manera de contarlas, pasando de una a otra cada poco tiempo y sin previo aviso, desorienta al principio, pero progresivamente va adquiriendo sentido… porque la historia se va descubriendo poco a poco, a medida que vas conociendo a los personajes. Esta manera de transcurrir la acción impide que haya sorpresas finales (tampoco parece la intención de los directores). Lo que acaba pasando es lo que se espera. Y la conclusión es hermosa y emocionante (otros dirán pretenciosa, claro).

En el apartado técnico, nada que objetar. Supongo que la estética de las épocas futuristas provocarán sensación de deja vu a más de uno. Algún “pero” menor tiene que haber…

Los personajes principales están bastante bien dibujados y “caen bien”. Hasta Tom Hanks, que normalmente me da mucha pereza, consigue no irritarme.

Un logro importante es conseguir que haya un equilibrio entre todas las historias, sin grandes diferencias entre ellas, en cuanto a interés y ritmo se refiere (me quedo con la historia del Nuevo Seul y la de Sixsmith, de todas formas).

En los 170 minutos (que no se me hicieron nada pesados) de este gran drama de ciencia ficción, caben historias de amor, esperanza, lealtad, política, racismo, amistad… que me han conquistado. Y seguramente sea necesario verla más de una vez para apreciar todos sus matices.

Ya digo, estaré muy sensible.

8,5/10

MAMÁ (2013)

Mamá, Andrés Muschietti

El día que su padre mató a su madre, las hermanas Victoria y Lilly desaparecieron en el bosque cercano a la urbanización donde vivían. Su tío Lucas y su novia Annabel las han buscado sin cesar durante 5 años. Cuando ocurre lo imposible y las niñas aparecen en una cabaña medio derruida, la pareja empieza a preguntarse si no ha llegado alguien más a su casa acompañando a las niñas. Annabel intenta ofrecer una vida normal a las niñas, pero acaba convencida de que hay una presencia malévola en la casa.

¿Sufren las hermanas de estrés traumático o viene un fantasma a visitarlas? Mientras intenta contestar a estas inquietantes preguntas, la nueva madre acabará descubriendo que los susurros que se oyen a la hora de dormir proceden de los labios de una presencia letal. (Abandomoviez)

Andrés Muschietti realizó en 2008 un corto de 3 minutos: Dos niñas que temen a su madre. Un extraño personaje. Una casa y una persecución. El relativo éxito del cortometraje ha dado la oportunidad a este director de alargar la idea hasta el largometraje.

El inicio de la película es potente: accidente de coche y abandono de las niñas en una cabaña tenebrosa con una presencia extraña e inquietante. 5 años después encuentran a las niñas en un estado algo “preocupante” y nos muestran el proceso de adaptación al mundo civilizado. Todo muy bien contado y con apariciones de “mamá” (que, por supuesto, se ha venido con ellas) bien dosificadas.

Siempre he estado a favor de no mostrar muy claramente al fantasma de turno (como muy bien saben los japoneses), dejando que nuestra imaginación haga su trabajo. Y esto, precisamente, es uno de los errores de esta película…una vez que “mamá” se deja ver, se deja ver muchísimo, lo que hace que pierdan fuerza sus intervenciones.

El guion, hacia el final, pierde un poco de fuerza y cae en los convencionalismos de todo blockbuster que se precie (puede ser que esto venga impuesto por los que ponen la pasta… ya sabéis, hay que explicarlo todo muy bien, como si fuéramos tontos; final épico y muy dramático…).

A pesar de estos obligados convencionalismos, la película mantiene el pulso en todo momento y el final, con sus “peros”, es muy estético y compensa lo anterior.

Las niñas hacen un buen trabajo y consiguen alguna escena entrañable y emocionante. El resto del reparto mantiene el tipo. Y el actor Javier Botet (niña Medeiros en Rec) como la terrorífica Mamá.

Una película interesante, con un buen planteamiento que se diluye moderadamente hacia el final, pero a la que vale la pena dar una oportunidad.

7/10

VERANO TÉNEBRE MIX

Que no publique nuevas entradas no quiere decir que no vea películas dignas de comentar… Y si ya hace un tiempo que me he vuelto algo vago en cuanto a críticas se refiere, una vez llegado el verano llegó la inactividad casi absoluta.

Con la vuelta al cole me apetece hablar de algunas de las películas que he visto últimamente, pero esto requeriría volver a verlas otra vez para poder comentarlas en profundidad (bueno, no tanto, que uno no es tan profundo). Como tampoco estoy por la labor, he decidido hacer un mix de varias películas con breves comentarios, lo justo para que os hagáis una idea de lo que hay:


WE ARE THE NIGHT (2010):

-            Película alemana de vampiras cool, que ya se estrenó hace 2 ediciones en el Festival de Sitges.

Tanto el cartel como el tráiler dan un poco de “miedito” en el mal sentido, pero realmente es una película sin demasiadas pretensiones y bastante entretenida, que no aporta nada nuevo al género vampírico (el guion no se complica demasiado y cuenta lo mismo de siempre con otro envoltorio), pero que es perfectamente válido para pasar un rato disfrutando de unas vampiras guapas que pueden comer, follar y drogarse sin temor a engordar, engancharse o quedarse embarazadas.

Quizás le falte un poco de mala leche… obviamente no es Crepúsculo, pero unos mordiscos más sangrientos serían bienvenidos.

A destacar su potente banda sonora.

6,5/10



COMBAT SHOCK (1984):

-            Combat Shock es sórdida, sucia y deprimente donde las haya… la manera de retratar la vida de un traumatizado excombatiente de la guerra de Vietnam junto a su mujer y su hijo mutante, es sobrecogedora e impactante.

Aunque sea una película de la Troma, nada que ver con el Vengador Tóxico. Supongo que no es apta para todos los públicos ni para los seguidores más acérrimos de Kauffman. A mí, que no soy cualquier público ni gran aficionado al cine de la Troma, me ha encantado.

A pesar del ínfimo presupuesto, el bebe mutante da muy mal rollito.

8/10



LA ASESINA DE LA OFICINA (1998):

-           Película indie dirigida por la fotógrafa Cindy Sherman.  La historia es sencilla (y algo simplona): una oficinista freak que vive para su trabajo, debido a la mala situación de la empresa se ve obligada a trabajar desde casa y casi sin proponérselo va asesinando uno por uno a sus queridos compañeros. No hay mucho más, a parte de una fotografía algo ingeniosa (no esperábamos menos) y un poquito de sangre.

Cuando la vi por primera vez, me pareció injusto lo inadvertida que pasó y las malas críticas que recibió. Vista hoy en día, lo entiendo un poco mejor.

Quizás su mayor defecto sea su ritmo, demasiado lento para lo poco que tiene que contar.

4/10



ANGST (1983):

Atención porque estamos ante una pequeña obra maestra que es necesario reivindicar. Película original tanto en la forma como en el fondo, que nos cuenta de una manera fría un fragmento de la vida de un psicópata que acaba de salir de la cárcel y que no tardará ni un día en hacer lo único que sabe hacer: asesinar.

La manera en la que está grabada, con una cámara que sigue (literalmente) cada paso de este personaje, como si los espectadores fuésemos su ángel de la guarda, es espectacular (técnica muy utilizada posteriormente, pero nunca de manera tan efectiva).

El asesinato de la chica joven ha pasado a formar parte de mi galería de los mejores asesinatos de la historia del cine. Al igual que su protagonista, que jamás me lo podría imaginar en otro papel.

Obra maestra malsana, perturbadora, fría… genial.

9/10



REGRESO DEL MÁS ALLÁ (1982):

Bueno, estamos ante una película realmente mala, si, pero de esas películas malas que, de tan malas que son, se hacen entrañables y consiguen que la veas hasta el final. ¿Por qué? Si la historia es un cruce de El Resplandor y cualquier película de casa encantada, los diálogos son risibles, las actuaciones pésimas, los (pocos) asesinatos calcados de otras películas (Viernes 13 y Bahía de Sangre)… pues precisamente por todo esto y porque la actriz protagonista es nuestra querida Ana Obregón, creo que no tengo nada más que decir.

Bueno si, los pensamientos de nuestra Anita intentando dar una explicación racional a todo lo que está pasando, son realmente impagables.

Mi puntuación “moral” es bastante más elevada que la objetiva, a veces pasa.

(Desgraciadamente no he encontrado trailer de la peli... así que os conformais con un resumen de la rica carrera cinematográfica de nuestra estrella).

2,5/10



TWIXT (2012):

Extraña película de Francis Ford Coppola… realmente extraña e irregular. Con la historia que maneja y la bonita fotografía que utiliza, podría haber salido una rareza más que interesante… pero la historia avanza no se sabe muy bien hacia donde, la acción se estanca por momentos, no nos queda claro que es lo que se quiere contar… y cuando acaba solo te puedes preguntar, ¿perdona?

Fallida.

4/10



LOVELY MOLLY (2011): 

Si uno de los directores de la gran “The Blair Witch Proyect” hace una película, lo lógico es que genere algo de expectación (aunque se estrene directamente en dvd). Yo por lo menos sí que tenía curiosidad por ver qué es capaz de hacer Eduardo Sánchez en solitario.

Pues bien, el resultado es agridulce, porque aunque es verdad que consigue crear una atmósfera realmente malsana y de locura, la historia está demasiado manida y te hace preguntarte si es necesario tanto esfuerzo para acabar contando lo mismo de siempre.

Aquí la cámara subjetiva solo se utiliza en una parte de la historia, y da un poco igual…

4/10



PESADILLA SANGRIENTA (1989)

Considerable italianada concebida en los peores momentos del género en este país.

Muy poco a destacar, salvo las increíbles interpretaciones (que parecen de coña), el aburrimiento de la trama, los asesinatos mal hechos, la ausencia de cualquier tipo de tensión y las escenas eróticas de juzgado de guardia.

1/10



URBAN EXPLORER (2011):

Película alemana con un comienzo prometedor que se acaba convirtiendo en un sucedáneo más del subgénero “chicos guapos perseguidos por un psicópata muy malo que solo quiere torturarlos y matarlos de una manera lenta y dolorosa”.

A pesar de todo, es entretenida, sin más complicaciones. Y el "malo" es convincentemente malo.

4/10



BREATHLESS (2012):

Este tipo de películas; en las que nada es lo que parece, la historia de mil giros antes de llegar al “sorprendente” final y todo es contado con considerables dosis de humor negro; siempre han tenido su punto. Y más si se cuenta con 2 protagonistas como Gina Gershon y Kelli Giddish intentando deshacerse del cadáver de Val Kilmer.

Sin embargo, la historia se estanca por momentos y los diálogos de las 2 protagonistas se extienden demasiado a lo largo del metraje, llegando a resultar cansinos.

Insisto, tiene su punto.

6/10