lunes, 3 de junio de 2013

UNDER THE BED (2012)

Under the Bed, Steven C. Miller





El primer NOCTURNA, MadridInternational  Fantastic Film Festival ha llegado por fin! ¿Por qué los ciudadanos de Madrid hemos tenido que esperar tanto tiempo para poder disfrutar un festival de estas características? Ni idea, lo importante es que ya ha llegado, y esperemos que para quedarse!. Hasta ahora los pocos intentos que se hicieron en la capital, tenían que conformarse con mostrar películas ya vistas en Sitges y en otros festivales. Nocturna se nos presenta con un buen cartel, variado, abundante y con precios asequibles. Obviamente no es Sitges, pero es un más que digno comienzo para un festival que acaba de nacer.


Una de las películas que se podrán disfrutar en Nocturna es la que nos ocupa, Under the bed, título más que sugerente que nos teletransporta a las películas serie B de los años 80 (o por lo menos eso pretende) y que juega con el miedo universal por el que todos pasamos en los primeros años de nuestra vida, ¿Se esconde algo bajo nuestra cama? Yo me pasé una época de mi vida repitiendo incansablemente el ritual de mirar debajo de la cama antes de acostarme, cuando aún estaba la luz encendida.
La película va exactamente de lo que os estáis imaginando, ni más ni menos. Dos hermanos a los que no les llega con enfrentarse con el monstruo que hay debajo de su cama, sino que además, tienen que enfrentarse con sus incrédulos padres.


Como antes comentaba, tanto el argumento (bastante naif) y los personajes (sin mucho donde rascar) como los efectos especiales y de maquillaje (artesanales) son muy de aquella época, lo cual me parece totalmente defendible y respetable. El comienzo de la película es bastante desconcertante y misterioso, con un tono serio y oscuro que crea unas expectativas que nunca se llegan a cumplir. Porque uno de los puntos débiles de Under the Bed es su ritmo. Le cuesta mucho arrancar, y no solo porque el monstruo tarde lo suyo en hacer aparición, sino porque la historia no avanza hasta pasada la mitad de la película. Ese ritmo pausado e inquietante del comienzo está muy conseguido, pero pronto te das cuenta de que no va a ninguna parte. Así que no queda otra que esperar a una parte final  apresurada, con un poco de gore y un monstruo que decepciona cuanto más lo enseñan. A todo esto le sumamos algunas incongruencias de guion bastante importantes (el comportamiento de la madrastra) y la idea (muy de los 80 también) de… como explico lo mínimo, todo vale.


Pues una pena, porque la película tiene potencial y la idea es muy golosa, pero está mal aprovechada y consigue lo que no debería conseguir ninguna película de estas características, aburrir.



4/10

jueves, 16 de mayo de 2013

THE LORDS OF SALEM (2012)

The Lords of Sale, Rob Zombie





¿Qué debo pensar de una película que, cuando finaliza no tengo claro si me ha gustado mucho, o no tanto…? Pues simplemente que necesita una digestión un poco más lenta que el resto. Y en este caso digestión lenta no es sinónimo de mala digestión. Me ha pasado esto con unas cuantas películas, pero conservo en mi memoria con especial cariño el visionado de Spider; la primera vez se me hizo difícil de seguir y cuando aparecieron los créditos no tenía ni idea de si me había parecido una bazofia pretenciosa o una obra maestra… Hace años que la considero una de mis películas predilectas.



Pasados unos días desde el visionado de Lords Of Salem, dudo que se convierta en otra de mis Top 10, pero he de reconocer que me ha dejado un ligero buen sabor de boca. Y dijo ligero porque encuentro algunos “peros” importantes, empezando por el guion… que es muy sencillo e incluso simplón, dejando claro que Rob tiene más interés por la estética y la atmósfera que por la profundidad de la historia y los personajes (realmente no es un pero tan importante, que se le lo pregunten a mi querido Argento). La historia transcurre sin prisas, le cuesta avanzar en algunas ocasiones y se queda estancada en otras.

Teniendo en cuenta que la historia se resume en 2 o 3 líneas, o te dejas cautivar por su atmósfera malsana y su fotografía tenebrosa, o te vas a aburrir soberanamente. Yo, que me dejo cautivar fácilmente, disfruté mucho este apartado. Algunas apariciones inesperadas y las ensoñaciones de nuestra protagonista son muy efectivas y consiguen, por lo menos, inquietar. Y hablando de Sheri Moon Zombie, ¿por qué sólo la contrata su marido? Me gusta esta mujer, creo que tiene un magnetismo especial, y aunque no sea la mejor actriz, llena la pantalla sin esfuerzo.


También se merecen una atención especial las otras tres protagonistas de la función (Si, una de ellas es Dee Wallace!). ATENCIÓN SPOILER: Unas brujas encantadoramente malvadas que me recuerdan a Angelica Houston y sus amigas en The Witches! Una pena que no se trasformen como ellas…FIN DE SPOILER



Si a todo lo anterior le sumamos el hecho de que Rob Zombie me parece un director con personalidad y estilo propio, solo puedo llegar a la conclusión de que Lords of Salem es una película muy interesante con poco que contar pero mucho que mostrar.

Nota: Hablando de todo un poco, siempre es un buen momento para ver o re-ver la gran obra maestra sobre brujas, Suspiria). 


6,5/10

domingo, 7 de abril de 2013

EVIL DEAD (2013)

Evil Dead, Fede Álvarez





El momento ha llegado! Mi película más esperada en mucho tiempo. Entre ese pedazo de tráiler y las buenas críticas cosechadas, mis expectativas eran extremadamente altas. Vamos, que tenía todas las papeletas para salir del cine decepcionado…Y bueno, el caso es que no ha sido así, me encontré exactamente lo que esperaba, que ya es bastante.


Evil dead es un remake respetuoso, mantiene el espíritu de la original en muchos aspectos, pero varía y actualiza otros. La historia es, básicamente, la misma, sencilla y directa, la de toda la vida. Grupo de chicos aislados en una cabaña en el bosque, que van siendo poseídos uno a uno por un ente maligno que invocan involuntariamente al descubrir el Libro de los Muertos. En esta nueva versión, se añade un prólogo para introducirnos mejor en la situación y nos dan un motivo diferente por el que este grupo de amigos se reúne en la cabaña (que a su vez hace más lógico que no se vayan de allí a la primera de cambio). De esta manera aprovechan para presentar un poco a los personajes (y a las armas que cambiarán en breve de función), dándoles un poquito de profundidad (tampoco demasiada, no es necesario). A partir de este momento comienza el espectáculo, el ritmo va in crescendo, al igual que los sustos, la tensión, el agobio y, claro está, la sangre. Y cuando llega el gran final  que se merece una película de estas características, entiendes porque se han gastado tantos litros y litros y litros de sangre. El Peter Jackson de Braindead, tu madre se ha comido a miperro, estaría muy orgulloso.


Escenas como la del cutter, la del vómito o la de la ducha, están destinadas a formar parte desde ya de los grandes momentos gore en el cine. Porque no sé si lo he dicho, pero aquí hay mucho gore, gráfico y gratuito, como tiene que ser. Si te tienes que cortar un brazo con un cuchillo eléctrico, lo haces delante de la cámara, sin cortes ni elipsis remilgadas.
Algo muy de agradecer, y otro de los motivos por los que creo que se ha hecho esta película desde el respeto por el clásico original, es la casi total ausencia de efectos CGI. Viva la sangre de verdad, viva el latex!
A pesar de que sólo hay 4 muertes, las mutilaciones son tantas y variadas, que es inevitable preguntar, ¿cuál te ha gustado más? Pues yo creo que me quedo con el final de Olivia, diciéndole a su novio “que le duele la cara”. Magistral.


Alguien ha dicho por ahí que esta versión es mejor que la original… igual es un poco osada la afirmación… está claro que aquí se gana en ritmo y entretenimiento (y en sangre, claro). Hablamos de épocas, medios, presupuestos diferentes. Hay sitio para las 2 en la historia del cine, así que no me voy a mojar. Gracias a un clásico como The Evil Dead se ha podido hacer un futuro ¿clásico? como Evil Dead.

Dos consejos:
1.    Evitad ver la película doblada! Putos doblajes cutres que hacen que la protagonista poseída parezca una parodia de Regan en El exorcista.
2.    No veáis el tráiler 20 veces (como yo hice), porque prácticamente todas las escenas importantes salen en el (excepto el final), y claro, el efecto sorpresa… se pierde.


Además de la sangre y los sustos, también tenemos a unos actores que dan el pego, una banda sonora adecuada, una fotografía cuidada y unos efectos especiales y de maquillaje magníficos.

La película mainstream serie B del año.

Nota Para los más frikis: tened paciencia y no os levantéis nada más acabar la película, que os perderéis una pequeña y agradable sorpresa.


8/10

viernes, 5 de abril de 2013

COMPLIANCE (2012)

Compliance, Craig Zobel



Hablar de una película como Compliance no es tarea fácil, principalmente porque considero que el que se atreva con ella, deberá sumergirse en su historia totalmente “virgen”, sin saber absolutamente nada del argumento. Con tener en cuenta desde el principio que está basado en un hecho real (aunque parezca increíble), es más que suficiente.


Compliance no es una película de terror, no hay ni una gota de sangre, su ritmo es pausado, no tiene un guion plagado de recovecos… y sin embargo, para un servidor, es una de las películas más incómodas y perturbadoras de los últimos años.
Insisto en que es importante tener en cuenta que es un hecho real, porque de lo contrario no nos la creeríamos. Es posible que a los propios americanos no les resulte tan inverosímil  (por motivos que debo omitir), pero aun así… es demasiado absurdo todo lo que sucede.


Como ocurre en todas las películas del género “peor que una patada en los huevos”, habrá gente a la que le espante y deje de verla a la media hora (un ejemplo de ello es mi querida compañera de piso), gente que se quede tan en shock que no sepa si le ha gustado o no y gente a la que le parezca una gran pelicula que se merece que, como mínimo, se hable de ella (como es mi caso). Porque independientemente de la valoración que le de cada uno, lo que está claro es que a nadie va a dejar indiferente. Aunque no lo quieras te va a hacer pensar. Pensar en el poder de la manipulación por parte de la autoridad, la persuasión, la sumisión, el patético afán de protagonismo, la necesidad de reconocimiento… en definitiva, lo idiotas que podemos llegar a ser los seres humanos en según qué situaciones. Cada uno que saque sus propias conclusiones.


Con el fin de eviTar spoilers, voy a finalizar resaltando 2 aspectos:
1. El buen hacer de los actores (todos desconocidos, por lo menos para mí), que hacen un poco más verosímil una situación totalmente inverosímil. Sobresaliendo del resto, la estrella absoluta de la función,la gerente del establecimiento, gran papelón de Ann Dowd! 
2. El apartado técnico y el guion, impecables. El único pero podria ser la previsibilidad de algunos (contados) momentos.

Dadle una oportunidad a esta película y tendréis tema de conversación para un buen rato.

Nota: Siendo coherente con mis palabras, no voy a colgar el trailer de la película.


8/10

sábado, 2 de marzo de 2013

THE ABCs OF DEATH (2012)

The ABCs of Death, 26 directores





Mucha expectación levantó este proyecto cuando se estrenó en el Festival de Sitges el año pasado…tanta, que me quedé sin entrada…

The ABCs of death es un experimento que consiste en reunir a 26 directores (más o menos conocidos) para que cada uno represente una manera de morir según la letra del abecedario que le toque, y en no más de 5 minutos. ¿Cuál es el resultado más probable? Irregularidad y desequilibrio.  No podía ser de otra manera, aquí nos vamos a encontrar desde pequeñas joyas hasta chorradas sin sentido. Estilos muy diferentes de ver la muerte.


Llama la atención los desiguales resultados que consiguen unos y otros con 5000 dólares de presupuesto, mientras en algunos te preguntas en qué coño se han gastado el dinero, otros te dejan con la boca abierta ante el gran despliegue de medios.
Como os imaginaréis, es complicado calificar y puntuar todo el conjunto, así que voy a opinar muy brevemente sobre cada una de estas 26 maneras de morir:

- A (Apocalipsis): Empezamos bien con Nacho Vigalondo. Curiosa y simpática. 7
- B (Bigfoot): Un hombre del saco sin demasiada relevancia… 3
- C (Cycle): Tontería con pretensiones. Un corto español del 2003 y con el  mismo título, es muchísimo mejor. 2
- D (Dogfight): Visualmente impactante. Cámara lenta muy bien empleada. 8
- E (Exterminate): Mi querida Angela Bettis expone una situación, que a mí personalmente, me aterra, pero de una manera poco original y con un actor bastante repelente. 4
- F (Fart): Si si, los japoneses están locos! Absolutamente demencial… y genial. 8


- G (Gravity): Sí que le gusta el agua a este chico. Soberana estupidez. 2
- H (Hydro-electric diffusion): Absolutamente adorable en todos los sentidos, destacando su estética, sus efectos especiales... Que dejen hacer más cine a este hombre!. 9


- I (Ingrown): Escalofriante. Te deja con un nudo en el estómago… pero pronto se pasa al ver el siguiente corto. 8,5


- J (Jidai-Geki, Samurai Movie): Chorradita graciosa al estilo japonés… sin más. 5
- K (Klutz): Si tiendes a la torpeza, toma nota. Animación así como cutre, pero entretenida. 5,5
- L (Libido): ¿A quién se le puede ocurrir semejante salvajada? ¿A un japonés? Bueno, a un indonesio. La masturbación no volverá a ser lo mismo… 9


- M (Miscarriage): A ver TiWest… te dan 5000 dólares, ¿Y haces esto?? 2
- N (Nuptials): Otra mini-comedia oriental, esta vez tailandesa. Entra y sale con la misma facilidad. 5
- O (Orgasm): Los creadores de Amer siguen en su línea experimental. Aquí importan las imágenes, nada más. Puede parecer pretencioso…sí. 5,5
- P (Pressure): Lo que puede hacer una madre por un hijo… en fin, no me dice nada de nada. A pesar de todo, recomiendo una de sus enfermizas películas, The living and the Dead. 3
- Q (Quack): Supuestamente graciosa y “original”, con el director y un pato como protagonista. 3
- R (Removed): Atención! Le toca el turno al creador de A Serbian Film!! Extraña y friki. Algún significado tendrá, supongo… 4
- S (Speed): Homenaje a las zorras motorizadas en el desierto (Faster Pussicat, kill kill!)…con final sorpresa. 6
- T (Toilet): Pocas veces la plastilina ha dado tanto juego. BRU-TAL. 9
- U (Unearthed): Los últimos minutos de la “vida” de un vampiro. Pues muy bien, oiga! 5,5
- V (Vagitus, The cry of a newborn baby): Gran despliegue de efectos especiales. Interesante pieza de ciencia ficción, de la “profunda”. 6,5
- W (WTF!): Cutre, apocalíptica, surrealista, hipnótica, lisérgica… El título es muy adecuado. 7
- X (XXL): Como no podía ser menos, el francés Xavier Gens me deja con la boca abierta…Versión gore de “Beautiful” de Christina Aguilera. 8


- Y (Young Buck): Venganza y pederastia a ritmo de música ochentera.  7
 - Z (Zetsumetsu, Extinction): Nazis japoneses, sushi, pollas grandes, pollas pequeñas, peleas, gore…todo vale para el director de delicatessens como Tokio Gore Police. Locuraaaa!!!. 6,5

Pues bien, haciendo una media, de las de toda la vida, mi puntuación real es un 5,6. Pero atendiendo a la originalidad y libertad del conjunto (y a que los cortos que son buenos, son muy buenos), creo que se merece, por lo menos, que se la eleve a la categoría de “culto”. El tiempo lo dirá.

sábado, 16 de febrero de 2013

CLOUD ATLAS (2012)

Cloud Atlas, Tom Tykwer, Andy Wachowski,Lana Wachowski (AKA Larry Wachowski)






Adaptación de Cloud Atlas (El Atlas de las Nubes) de David Mitchell, que consiste en seis historias que nos van llevando desde el siglo XIX a un lejano futuro post-apocalíptico. (Abandomoviez)

Creo que, sin saberlo, he decidido ver la última aventura de los Wachowski el día más adecuado para acabar considerándola una inmensa película de ciencia ficción. Supongo que tener el día sensible hace que una película que en otro momento me hubiese parecido “bonita” y muy entretenida, de repente, me hace sentir cosas que hacía tiempo no sentía. Porque, aunque no tiene nada que ver ni en argumento, temática ni género, Cloud Atlas tiene una estructura similar a una de mis películas de no-terror favoritas, Las Horas. Las dos cuentan historias aparentemente independientes y diferentes entre sí, pero que, de alguna manera, están relacionadas (no de una manera tan directa y real como en Vidas Cruzadas, sino de una forma más espiritual y abstracta). En el caso de Cloud Atlas, las historias transcurren en épocas tan diferentes, que van del pasado, pasando por el presente, hasta el futuro… y más allá…


Todos los personajes, que son muchos, están interpretados por los mismos actores y, aunque no lo parezca a primera vista,  tiene su razón de ser. Tantos personajes, tantas historias, y esa manera de contarlas, pasando de una a otra cada poco tiempo y sin previo aviso, desorienta al principio, pero progresivamente va adquiriendo sentido… porque la historia se va descubriendo poco a poco, a medida que vas conociendo a los personajes. Esta manera de transcurrir la acción impide que haya sorpresas finales (tampoco parece la intención de los directores). Lo que acaba pasando es lo que se espera. Y la conclusión es hermosa y emocionante (otros dirán pretenciosa, claro).



En el apartado técnico, nada que objetar. Supongo que la estética de las épocas futuristas provocarán sensación de deja vu a más de uno. Algún “pero” menor tiene que haber…
Los personajes principales están bastante bien dibujados y “caen bien”. Hasta Tom Hanks, que normalmente me da mucha pereza, consigue no irritarme.

Un logro importante es conseguir que haya un equilibrio entre todas las historias, sin grandes diferencias entre ellas, en cuanto a interés y ritmo se refiere (me quedo con la historia del Nuevo Seul y la de Sixsmith, de todas formas).



En los 170 minutos (que no se me hicieron nada pesados) de este gran drama de ciencia ficción, caben historias de amor, esperanza, lealtad, política, racismo, amistad… que me han conquistado. Y seguramente sea necesario verla más de una vez para apreciar todos sus matices.

Ya digo, estaré muy sensible.


8,5/10

lunes, 11 de febrero de 2013

MAMÁ (2013)

Mamá, Andrés Muschietti





El día que su padre mató a su madre, las hermanas Victoria y Lilly desaparecieron en el bosque cercano a la urbanización donde vivían. Su tío Lucas y su novia Annabel las han buscado sin cesar durante 5 años. Cuando ocurre lo imposible y las niñas aparecen en una cabaña medio derruida, la pareja empieza a preguntarse si no ha llegado alguien más a su casa acompañando a las niñas. Annabel intenta ofrecer una vida normal a las niñas, pero acaba convencida de que hay una presencia malévola en la casa.

¿Sufren las hermanas de estrés traumático o viene un fantasma a visitarlas? Mientras intenta contestar a estas inquietantes preguntas, la nueva madre acabará descubriendo que los susurros que se oyen a la hora de dormir proceden de los labios de una presencia letal. (Abandomoviez)



Andrés Muschietti realizó en 2008 un corto de 3 minutos: Dos niñas que temen a su madre. Un extraño personaje. Una casa y una persecución. El relativo éxito del cortometraje ha dado la oportunidad a este director de alargar la idea hasta el largometraje.

El inicio de la película es potente: accidente de coche y abandono de las niñas en una cabaña tenebrosa con una presencia extraña e inquietante. 5 años después encuentran a las niñas en un estado algo “preocupante” y nos muestran el proceso de adaptación al mundo civilizado. Todo muy bien contado y con apariciones de “mamá” (que, por supuesto, se ha venido con ellas) bien dosificadas.



Siempre he estado a favor de no mostrar muy claramente al fantasma de turno (como muy bien saben los japoneses), dejando que nuestra imaginación haga su trabajo. Y esto, precisamente, es uno de los errores de esta película…una vez que “mamá” se deja ver, se deja ver muchísimo, lo que hace que pierdan fuerza sus intervenciones.

El guion, hacia el final, pierde un poco de fuerza y cae en los convencionalismos de todo blockbuster que se precie (puede ser que esto venga impuesto por los que ponen la pasta… ya sabéis, hay que explicarlo todo muy bien, como si fuéramos tontos; final épico y muy dramático…).
A pesar de estos obligados convencionalismos, la película mantiene el pulso en todo momento y el final, con sus “peros”, es muy estético y compensa lo anterior.

Las niñas hacen un buen trabajo y consiguen alguna escena entrañable y emocionante. El resto del reparto mantiene el tipo. Y el actor Javier Botet (niña Medeiros en Rec) como la terrorífica Mamá.



Una película interesante, con un buen planteamiento que se diluye moderadamente hacia el final, pero a la que vale la pena dar una oportunidad.


7/10