SUPER 8 (2011)

Super 8, J.J. Abrams

En 1979, las Fuerzas Aéreas deciden cerrar el Área 51. Todo el material almacenado se transporta hasta Ohio en un tren que sufre un accidente: un camión se salta las barreras y choca contra el tren, que descarrila y sufre una gran explosión. Pero el material almacenado oculta un secreto... (FILMAFFINITY).

Parece ser que el revival nostálgico ochentero está de moda (hace ya bastante tiempo), lo cual para mi es muy satisfactorio, ya que en esa década se han hecho películas mágicas y maravillosas que nunca olvidaré. Por este motivo, bienvenidos sean todos los intentos de rememorar esa época dorada. Pero claro, ¿esto quiere decir que tengamos que tragar con todo lo que nos echen simplemente porque tenga una estética molona y un argumento “de los de antes”? Pues va a ser que no… ¿Qué es lo que pasa con Super 8? Pasa que J.J Abrahams ha caído un poco en ese error del que acabo de hablar… se ha creído que mostrándonos a una pandilla de niños majetes muy al estilo Goonies (el prota lo hace muy bien y la niña es la hermana de Dakota Fanning), una historia ambientada a finales de los 70, un alienígena cabreado y mucha nostalgia, el público caería rendido a sus pies. En mi caso no ha sido así. Obviamente todo lo que acabo de comentar son virtudes, y puedo añadir que la ambientación está muy conseguida, que el comienzo de la peli con accidente de tren incluido es muy potente, los efectos están bien y, en general no aburre casi en ningún momento… pero esto no es suficiente… ya que sí hay momentos en que la acción se estanca y la cosa no avanza, la historia es demasiado simple y previsible, el monstruo no es nada original (estoy harto de que los alienígenas tengan siempre cara de alienígenas!) y hay momentos de cursilería suprema (ese momento final con un colgante de protagonista, a parte de cursi es bastante ilógico). Y lo más importante e imperdonable, le falta la famosa MAGIA de la que siempre hablo. No sé explicar qué hace a una película de este tipo tener magia, es algo que se siente o no se siente, sin más. 

Antes de ver la película solo había escuchado que era una mezcla entre ET y los Goonies, no quise saber más y, lógicamente mis expectativas eran muy grandes! Me esperaba un argumento mucho más elaborado, complejo, misterioso, emocionante… pero todo quedó en entretenimiento sin  más, eso si todo muy cool y políticamente correcto (Steven Spielberg es el productor, qué os pensábais?)

Con diferencia, lo mejor de la película es la película que consiguen grabar los niños después de mucho esfuerzo y dificultades. Una película así es la que siempre quise grabar con mis amigos…solo que en mi caso hubiese sido con un adorable y sanguinario psicópata…

Así que nadie se levante al acabar la película! Un poquito de paciencia!

También he de destacar el diseño del cartel de la película, muy conseguido!

 

5/10

BRIDESMAIDS (2011)

La boda de mi mejor amiga, Paul Feig

Annie (Kristen Wiig) es una treintañera soltera del Medio Oeste, con una vida sentimental más bien precaria, a la que Lilliam, su mejor amiga (Maya Rudolph), le pide que sea su dama de honor. Sin embargo, aunque nunca ha ejercido esa función, la pobre se esfuerza por dárselas de snob en la fiesta anterior a la boda. Mientras tanto, otra amiga de Lillian (Rose Byrne) hará todo lo posible por arrebatarle el papel a la inexperta Annie. (FILMAFFINITY)

Un oasis en medio del desierto… así se siente Bridesmaids en mi blog.

Esta película tenía todas las papaletas para no interesarme lo más mínimo…. No suelo ver muchas comedias y menos si son románticas. Con el título español que le han puesto, “La boda de mi mejor amiga” podría llegar a pensar que es una de ellas. Pero nada más lejos de la realidad! Comedia es, y de las mejores y más graciosas que he visto en mucho tiempo. Romántica, casi nada, lo mínimamente aceptable.

Por otra parte, no suelo reirme en las películas, hay pocas que me hagan gracia de verdad más allá de una leve sonrisa. Bridesmaids me hizo reír a carcajadas durante gran parte de la película. Es una sucesión de gags, a cada cual mejor, que no dan tregua… hasta que, de repente, llega a un momento de la película en la que el tono cambia y uno se da cuenta de que lo que le está pasando a la protagonista no es tan gracioso… creo que a esto se llama tragicomedia… Que nadie se piense que una vez que llega el drama se acabó la diversión, para nada, todo se intercala de tal manera que a veces no sabes si reír o soltar una lagrimilla.

Llega el momento de hablar de los personajes… simplemente MAGNÍFICOS. Digamos que sobresalen unos cuantos sobre el resto. No quiero desvelar mucho porque vale la pena conocerlos sin saber nada de ellos.

- La protagonista creo que se merece el premio a la mejor interpretación de comedia de la década! 

Kristen Wiig, una actriz que me resultaba familiar, pero que no había visto nada de ella hasta ahora. Me declaro fan desde ya! Además es una de las guionistas de la película!

- El policía es tan adorable y tierno que dan ganas de comérselo.

- La mala de la función (Rose Byrne) es muy mala! ¿O no tanto?

- Y dos de las damas de honor (no voy a decir cuáles) son realmente geniales, aunque una de ellas tenga menos protagonismo del que debiera.

No estoy muy a favor de los “happy ending” porque sí, pero en este caso me impliqué tanto con los personajes, que respiré aliviado al ver que no siempre tiene que acabar todo mal. Hasta la típica canción final me pareció bien, ¿me estaré ablandando? ¿Tendría el típico día sensiblón? Qué más da…

No quiero desvelar ningún gag… solo diré que el momento del speech de las dos rivales es apoteósico, y recordarlo de vez en cuando hará mi existencia más llevadera.

Una comedia ácida, cínica, irreverente, con un componente de tristeza y nostalgia por los tiempos pasados que nunca volverán, que debería hacer las delicias de cualquier persona con un mínimo de sentido del humor y sensibilidad.

El director, Paul Feig posee amplia experiencia en el mundo de las series televisivas, siendo Bridesmaids, uno de sus primeros largometrajes. Espero que continúe por este camino.

Mi comedia de la década (no veo mucho este tipo de género así que puede que no sea muy indicativo...)

9/10

THE GREEN LANTERN (2011)

Linterna Verde, Martin Campbell

Hay dos maneras de ver la adaptación a imagen real del popular personaje de DC Comics, Linterna Verde: con pretensiones y sin pretensiones. Por mi bien, opté por la segunda opción y entré en el cine sabiendo a qué me estaba enfrentando. Gracias a esto, aguanté toda la película sin levantarme del sitio y me encontré con lo esperado, una película infantil en todos los sentidos (así que tenemos que ver a una mujer estampada contra un cristal y que no salga de ella una gota de sangre....). Incluso conseguí ver algún detalle del guion mínimamente gracioso e inesperado como el de que la chica de turno reconozca al héroe detrás de su miniantifaz. O que los efectos especiales cumplan con su cometido sin llegar a ser lo nunca visto y que, en conjunto resulte entretenidilla.

Pero, ¿qué hubiese pasado si fuese a verla como quien va a ver cualquier película “seria”? Pues que exigiría que me devolviesen el dinero de la entrada, ya que mi indignación solo me dejaría ver sus muchos aspectos negativos, como lo idiota que resulta el protagonista, la estúpida y ridícula relación entre prota y chica, lo cursis e irrisorios que resultan los diálogos, el humor burdo y sin gracia típicamente americano 

(curiosamente en las salas de cine siempre hay gente que se ríe con este tipo de gags y yo me siento raro…), el inevitable mensaje de “lucha por lo que quieres, no te rindas” que da ganas de vomitar, la falta de ritmo en varias partes de la película, la falta de coherencia de multitud de situaciones, en fin, etc, etc.

Necesito criticar un poco más al protagonista, Ryan Reynolds. Verlo en esta película me hace olvidar lo solvente de su interpretación en la genial Buried, puesto que aquí pretende que nos creamos su personaje de chico rebelde e irresponsable, con el típico trauma que le impide madurar y ser un americano de provecho, y que además, es supersimpático y encantador. Pero no, no nos lo creemos…

Es la primera película que veo de su director Martin Campbell, pero echándole un vistazo a su filmografía uno entiende los hallazgos visuales, estilísticos y narrativos de Linterna Verde (ironía).

Para verla y olvidarla 5 minutos después.

4/10

IT (1990)

It, Tommy Lee Wallace

Existen muchas películas basadas en historias de Stephen King que valen la pena:Carrie,  Misery, Cementerio viviente, Christine, Sonámbulos…y por supuesto, la absoluta obra maestra El Resplandor (a la que, gracias a dios, Stanley Kubrick dio su toque personal). Pues después de mi película favorita, El Resplandor, IT es la adaptación con la que más disfruto. Que seguramente influya ser una de esas películas que vi de pequeño y me acojonaron de manera considerable, por supuesto! Pero la veo hoy y me sigue gustando igual.

Durante 180 minutos el director tiene tiempo de presentarnos a todos los personajes protagonistas cuando tienen 11 años y en la actualidad, con 40 años. ¿Qué ocurrió entre tanto? No importa... lo que nos interesa es saber qué pasó en la primera época, que los traumatizó de por vida, y por qué se deben reunir después de tanto tiempo en el pueblo que los vio crecer…. La clave, como todos sabréis, la tiene el payaso Pennywise, que representa los miedos más irracionales de los personajes de una manera original y totalmente efectiva… y uno de los personajes sobrenaturales más terroríficos e inquietantes de la historia del cine, he dicho! Tim Curry consigue darnos MIEDO con mayúsculas y que no nos atrevamos a mirar de reojo al cuarto de baño antes de ir a acostarnos… Obviamente no todo el mérito es del actor, ya que asustar disfrazado de payaso es muy fácil, pero hoy en día no podría imaginarme a otro actor en el papel.

La frase más repetida de la película: “TODOS FLOTAN AQUÍ ABAJO” es absolutamente maravillosa y me pone los pelos de punta cada vez que la escucho.

La película está concebida como una miniserie dividida en dos partes bien diferenciadas, infancia y madurez de los 7 protagonistas. No sabría decantarme por alguna de las dos partes, creo que las dos están bastante equilibradas... exceptuando la parte final, que perjudica al resto, disminuyendo peligrosamente la sensación de tensión y emoción con la aparición del gran bicho, que aun siendo gracioso, no está a la altura de Pennywise.

Hay muchas escenas y secuencias destacables, pero me quedo con la aparición de la Señora Kersch tomando té, magnífica!

También merece especial mención la pandilla de niños. Este “club de los perdedores” y los críos de los Goonies son las pandillas más adorables y encantadoras del cine que conozco. Nostalgia…

Tommy Lee Wallace, que había cogido práctica rodando algunos capítulos de "Más allá de los límites de la realidad" y la curiosa e independiente en todos los sentidos Halloween III, será recordado (por mi por lo menos) por ser el responsable de dirigir (para TV) una de las películas de terror más largas e interesantes de la historia del género.

Creo que no es una película suficientemente valorada… prueba de ello es que aún no han hecho un remake! Bueno, basta que lo diga…

9/10

SLUGS, MUERTE VISCOSA (1988)

Slugs, muerte viscosa

En un pueblo de América, sin razón aparente, surge una mutación de babosa que pone en peligro a todos sus habitantes. No son babosas normales….son rápidas, ágiles, fuertes, venenosas, agresivas y carnívoras!!

De semejante argumento solo podría salir una bizarrada genial, ¿no? Pues bizarra lo es un rato; genial…bueno no tanto, pero digna de ver y disfrutar desde luego!

El entrañable Juan Piquer Simón (recientemente fallecido) fue un director español al que le encantaba dirigir productos de serie B haciéndolos pasar por americanos (no era el único).  Películas como La Grieta, Mil gritos tiene la noche, o la que nos ocupa, Slugs muerte viscosa, son claros ejemplos de esta moda que proliferó en los años 70 y 80 y, que tenía como principal objetivo distribuirse a un mayor número de países de habla inglesa. Así que, salvo por los créditos y por algún actor perdido en el reparto, no había nada que indicase que tales películas eran españolas.

Pues bien, en una época en la que abundaban en el cine las plagas mortales de todo tipo, y teniendo en cuenta que en el año 1976 ya se había filmado Squirm gusanos asesinos, Juan decide que su respuesta española a este tipo de películas va a ser nada más y nada menos que con las inquietantes y terroríficas BABOSAS.

Unos de los mayores atractivos de la película es el diseño del cartel. De pequeño, una de mis carátulas favoritas, que veía durante las largas visitas al videoclub, era la de Slugs. Mi imaginación volaba y hacía que crease mi película paralela. En este caso, tardé tiempo en verla, así que, lógicamente el resultado no estuvo a la altura de mis expectativas. Pero aun así, la recuerdo con cariño y me gusta tenerla en mi colección.

La película en sí no es más que una repetición casi calcada del esquema argumental de este tipo de producciones: La plaga va adentrándose poco a poco en la comunidad, primeras víctimas, héroe que descubre el peligro, científico que se encarga de estudiar una muestra, policía que no le cree…. Lo de siempre. La clave está en que el mismo argumento de siempre esté contado con gracia (voluntaria e involuntaria) y ritmo.

Gracia la tiene (por favor que alguien me explique por qué el señor que muere en el invernadero no se puede quitar el guante!!! Y qué me decís del momento “primer plano de babosa mordiendo el dedo de protagonista?). Y ritmo… bueno… hay momentos un poco soporíferos pero se pueden tolerar.

Contiene escenas sangrientas y desagradables (se llevó el Goya a los mejores efectos especiales!) y personajes bastante graciosos, como ese sheriff eternamente malhumorado.

Hay una mínima presencia española en el reparto: Emilio Linder y, lo realmente gracioso, una Concha Cuetos pre-Farmacia de Guardia.

6/10

DARK MIRROR (2007)

Através del espejo, Pablo Proenza

El poder misterioso y enigmático de los espejos no ha pasado desapercibido en el mundo del cine y, en numerosas ocasiones han tenido cierto protagonismo con el objetivo de inquietar al público. Desde la malvada bruja de Blancanieves con su espejito mágico; pasando por los osados que se atreven a repetir 5 veces "Candyman" frente al espejo; o el temible anciano fantasma escondiéndose en los espejos de un rascacielos en la incomprendida Poltergesit III; hasta la coreana El otro lado del espejo y su remake americano Reflejos, donde éstos eran protagonistas absolutos de la función. Pues bien, a un tal Pablo Proenza se le metió en la cabeza en 2007que aún se podían contar cosas interesantes sobre este tema. Sin duda esto es cierto, pero no en este caso. Una pena, porque por un instante creí que la película podría tener una decente historia que contar.

Dark mirror comienza de una manera “totalmente innovadora”. Una familia americana buscando la casa de sus sueños. La mujer (que es la que lleva los pantalones) se enamora de una manera bastante estúpida de una de las casas. Y ahí se quedan, ya que el marido no tiene ni voz ni voto en esta decisión tan importante. El marido es una persona muy ocupada y ella, fotógrafa frustrada, tiene demasiado tiempo libre...Adivinad lo que pasa después….pues sí, todos los tópicos que os podáis imaginar dentro del subgénero casas encantadas los encontrareis en esta película, con la única aportación de que el fantasma se mueve a través de los espejos de la casa.

Si durante toda la película tenemos sensación de deja vu, lo mejor viene al final… ¿cuántas veces vamos a tener que soportar este tipo de finales en este tipo de películas? No deja de asombrarme… aunque también es verdad que no desentona demasiado con el resto.

Si eres de los que no sueles pillar los finales de las películas, no te preocupes, en este caso el director y guionista se encargan de que todo quede muy clarito mediante cansinos flashbacks y explicaciones obvias e innecesarias, no vaya a ser….

No todo es negativo en este pequeño telefilm directo a DVD…por lo menos es entretenido y corto.

4/10

MOTHER'S DAY (2010)

Mother's day,  Darren Lynn Bousman

Pues si, un remake más. La original fue dirigida por  Charles Kaufman en 1980 y era una modesta película de bajo presupuesto que no destacaba por nada en especial. Otra Matanza de Texas más pero con una madre como cabeza de familia.  Hacer un remake de una película ya de por sí poco original puede parecer una idea un tanto absurda e innecesaria, pero Darren Lynn Bousman, el director de algunas partes de SAW, se las arregla para aportar novedades a la historia y conseguir superar en calidad a la película original (algo que no era muy difícil). La verdad es que la historia es totalmente diferente, respetando únicamente la idea de la familia liderada por una madre sobreprotectora y un poco trastornada.

En este tipo de películas, las víctimas suelen ser un matrimonio con hijos como mucho (Funny Games, Los extraños,  Cherry Tree Lane…), pero aquí tenemos a 8 personajes encerrados en una casa y sufriendo el acoso de la familia. Esta novedad ofrece más situaciones con las que jugar, más victimas que torturar y matar, más secretos entre los personajes para sorprender al público…pero sin embargo, como contrapunto, hace que disminuya la sensación de angustia y de tensión, que queda diluida entre tantos personajes. De hecho nos encontramos con bastantes situaciones con potencial para crear mal rollo, pero que se quedan en golpes de efecto sin demasiada fuerza.

Hay sangre y violencia, pero deja un poco indiferente (a excepción de una escena en la mesa de billar que recuerda a otra escena de la genial Casino).

El climax final es ágil y está bien resuelto, pero la supuesta sorpresa que nos reserva uno de los personajes no es demasiado creíble. 

Mención especial para la madre Rebecca de Mornay, que borda el papel de madre psicópata y controladora. Sin ella, esta película no sería lo mismo.

Mother’s day tiene sus más y sus menos, pero en conjunto, no deja de ser una interesante película.

6,5/10