sábado, 10 de diciembre de 2011

MELANCHOLIA (2011)

Melancholia, Lars Von Trier





Ni soy un crítico especializado ni pretendo serlo, así que no voy a hacer un análisis exhaustivo de lo que cuenta y de lo que quiere contar Melancholia. Ni me apetece ni lo veo necesario (eso ya lo hacen los críticos de verdad). Así que me voy a limitar a contar lo que sentí. Y sentí muy intensamente.


Por todos es sabido que Lars Von Trier no es un director para todos los públicos. Lo que cuenta y cómo lo cuenta despierta todo tipo de reacciones, no dejando nunca indiferente a nadie. Normalmente sus películas requieren una predisposición por parte del espectador, si no te dejas llevar por sus imágenes, metáforas y sensaciones puedes pasar un mal rato. Con Melancholia me dejé hipnotizar desde el principio por sus bellísimas imágenes a cámara lenta, por su desarrollo pausado pero firme, por su épico y emocionante final… Contraste de emociones para hablar del fin del mundo y de una mujer demasiado sensible como para que el resto de la humanidad la pueda comprender.


Me parece una película llena de contrastes. La diferente manera de contar lo mismo al inicio y al final. Las dos partes diferenciadas de la película desde el punto de vista de cada una de las hermanas, la manera de sobreponerse a la inminente catástrofe por parte de la novia a pesar de (o quizás gracias a) sufrir una fuerte depresión, en contrapunto con la incapacidad de la gente “normal” de asumir que el mundo va a desaparecer de manera inminente. El pavor de la hermana a que todo se acabe frente al casi alivio de la novia.Y más detalles que se me escapan pero que iré apreciando con los sucesivos visionados.


Está claro que solo una persona que sufre o ha sufrido una enfermedad así puede llegar a entender y comprender totalmente los actos del personaje de Kirsten Dunst. Pero, Lars Von Trier sabe de lo que habla y sabe cómo contarlo, y lo cuenta de una manera tan sutil y cuidadosa que por momentos llegas a sentir una total empatía por el personaje de la novia (a esto ayuda, obviamente, la gran actuación de Kirsten Dunst). Parece ser que tener el mejor marido, el mejor trabajo y la mejor vida no es sinónimo de felicidad, ni mucho menos.

Melancholia está llena de imágenes maravillosas, estéticamente perfectas, que no se me borrarán de la mente en mucho tiempo… pero hay más, mucho más… si estás dispuesto a verlo, claro.

Nueva obra maestra de unos de los directores más personales y originales del cine actual.

9/10

jueves, 8 de diciembre de 2011

ACOSADAS POR EL PÁNICO (1971)

Fright,  Peter Collinson



Reconozco no haber tenido casi ninguna referencia antes de ver esta película. Supongo que la encontré navegando por la red y me llamó la atención el título (bastante facilón por otra parte y que, como siempre, no tiene mucho que ver con el título original, Fright). Pues bien, cuando me decidí a verla (muchas veces desde que obtengo una película hasta que me decido a verla pueden pasar meses o años) me llamaron la atención 2 puntos principalmente:

- La  guapa actriz protagonista, Susan George, que ese mismo año también protagonizó la obra maestra Perros de Paja, junto a Dustin Hoffman.

- Descubrí en qué película (o por lo menos parte de ella) se inspiró Ti West para dirigir su muy interesante, The House of the Devil (a reivindicar desde ya y pendiente de volver a verla para hacer la reseña que se merece). La película de Ti West es un claro homenaje a las peliculas de terror de los años 80, que no se conforma con homenajear y va más allá recreando de tal manera esa época que si a uno no le dicen lo contrario, piensa que está realmente rodada en esa década. Pero bueno no hablo más de ella que ya le tocará espacio en mi blog. 


 Lo que quiero decir con todo esto es que la primera mitad de The House of the devil es como un remake de Acosadas por el pánico. Una chica es contratada por un matrimonio con secretos que ocultar para que cuide a su hijo mientras ellos van a cenar por ahí. Cuando la chica se queda sola en la lúgubre casa, empiezan los problemas.... A partir de este momento las dos películas discurren por caminos diferentes (una opta por el thriller y otra por el terror) y, personalmente me gusta más el camino que elige Ti West (sin llegar a ser tampoco el colmo de la originalidad).
Centrándome en Acosadas por el pánico, he de decir que el suspense y la tensión están bastante logradas durante la primera mitad de la película. Se sabe que alguien acecha a la chica y da miedito pensar que eso mismo nos pueda pasar a nosotros. Pero, como tantas veces, cuando aparece el loco de la función, se desinfla todo y se pierde bastante interés por lo que va  a pasar. Ni el malo es carismático (de hecho por momentos es bastante ridículo e histriónico) ni la historia consigue sorprender, todo se hace muy previsible.



De todas formas, por los dos puntos que comenté antes, y por la primera mitad de la película, no me quedé con la sensación de haber perdido el tiempo.

6/10

jueves, 24 de noviembre de 2011

EN COMPAÑIA DE LOBOS

En compañía de lobos, Neil Jordan




Tras presenciar la muerte de su hermana bajo las garras de un lobo, la joven Rosaleen regresa a casa de su abuela, lugar donde ella acostrumbra a contar historias acerca del hombre lobo y del peligro que entrañan los hombres cejijuntos. (FILMAFFINITY).

Neil Jordan nos ha regalado algunas buenas películas (no las he visto todas) pero yo me quedo con Entrevista con el vampiro y con uno de los clásicos representativos de los 80, En compañía de lobos. Hacía bastantes años que no la revisitaba y solamente recordaba algunas de sus imágenes imborrables como la maravillosa transformación que aparece en cartel o el banquete de boda con final “feliz”. Pero claro, no recordaba mucho de la conexión entre historias, que dan forma a esta versión oscura de Caperucita Roja. 




La entrañable Angela Lansbury se encarga de instruir y advertir a su joven nieta de los peligros que acechan más allá del sendero. Si no sigue las reglas, acabará como los protagonistas de las historias contadas por su abuela.  Todas las historias están bien enlazadas y, aunque en momentos puntuales el ritmo decae (algo que le pasa a muchas películas de esta década), se pueden seguir con facilidad.
Los efectos especiales están muy logrados (vuelvo a repetir lo geniales que son las transformaciones de hombre en lobo). Y, por supuesto, la estética, fotografía, escenarios, maquillaje, vestuario…todo el aspecto visual es magnífico, lo mejor de la película (estuvo nominada a 4 premios BAFTA y ganó en el Festival de Sitges los premios a la mejor película y mejores efectos especiales). ¿A quién no le encantaría perderse en un bosque tan bonito? Ya no se hacen bosques así…


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Lo dicho, si viste esta película de pequeño, vale la pena que le des una nueva oportunidad, a mi no me ha defraudado. Si no la has visto y tienes ganas de adentrarte en un bosque mágico y de ensueño donde los lobos tienen el poder, En compañía de lobos puede ser tu película.
Una de las pelis que inspiró a Catherine Hardwicke para hacer su versión moderna de Red Riding Hood (que, por otra parte solo llega a superar a la de Neil Jordan por la belleza de su protagonista, Amanda Seyfried).



8/10

lunes, 14 de noviembre de 2011

11-11-11 (2011)

11-11-11, Darren Lynn Bousman





La película se basa en una teoría de la numerología según la cual el número 11 sería una señal de alerta de los ángeles guardianes que, durante siglos, han tratado de comunicarse con los hombres. Se prevé que el 11 de noviembre de 2011 se abra una puerta que permita que algo procedente de otro mundo entre en el nuestro... (FILMAFFINITY)



DarrenLynn Bousman, director de esta película, tiene un trayectoria literalmente interesante, ya que todas las películas que he visto de él son más o menos interesantes, desde Repo! The Genetic Opera hasta Mother’s day, pasando por Saw II o III. Este gusto por hacer películas interesantes que siempre están entre el 5 y el 6, se repite en 11-11-11. 


  El guion es la típica historia religiosa de ángeles y demonios, pecados de la humanidad, fe y apocalipsis… añadiéndole la teoría de la numerología. A diferencia de otros films de temática similar, aquí saben crear una atmósfera enrarecida y con capacidad para que el espectador sienta desde el minuto uno que el mal acecha en cada fotograma. Eso ya es bastante. A este efecto ayuda la banda sonora, bastante oscura y algo estridente en algunos momentos. Además, las apariciones de los demonios están muy conseguidas, aterrando lo justo y siempre en un segundo plano. 



La historia avanza de manera ágil casi toda la película (exceptuando momentos aislados que no aportan mucho al conjunto) pero la caga un poco al final, pues el clímax no tiene la fuerza suficiente como para dejarte pegado al asiento (a pesar de la sorpresilla final…).
Que gran parte de la película esté rodada en Barcelona y que los personajes hablen en español e inglés españolizado, inevitablemente le da puntos.
Nos han contado esta historia unas cuantas veces… y 11-11-11 cumple discretamente con su cometido: entretiene y asusta un poquito sin llegar a maravillar.

5/10

jueves, 27 de octubre de 2011

EL LIBRO DE PIEDRA (2009)

El libro de piedra, Julio Cesar Estrada





Viendo el comienzo de esta película, me temí lo peor… madre intensa que pierde a su hija pequeña de manera trágica, trauma, visiones dolorosas… casualmente, en el momento más delicado de su vida, un hombre le propone cuidar y educar a su hija rara y repelente. Bueno, es que no lo he dicho, pero nuestra protagonista es una reputada psicóloga infantil. Pues nada, la mujer decide trasladarse a la bonita hacienda donde reside esta familia pija y así, de paso enfrentarse a sus demonios. La niña rara y repelente va a dar algún que otro problema….



Me temí lo peor cuando comencé a ver esta película, y a medida que fue avanzando la trama, mi opinión no cambió… Estamos ante el típico coñazo que se toma demasiado en serio a sí mismo y acaba por no hacer ni gracia. Acumulación incesante de tópicos, situaciones forzadamente intensas e inverosímiles… no hay por dónde cogerla. Una prueba de ello podría ser la reacción de la psicóloga infantil cuando los padres de la niña le dicen que Hugo es un amigo imaginario de la niña; es una reacción que cualquier reputado psicólogo infantil tendría en esa situación, sin duda.



Como no, los personajes oscilan entre lo intrascendente y lo insoportable, de ahí no se sale.
La verdad es que poco más que añadir, no hay nada demasiado destacable. El guion es descafeinado, poco original, carente de tensión, aburrido... el final no parece un final y no hay rastro de sorpresa inesperada o de explicación retorcida a toda la trama, aunque bueno, llegados a este punto, ya da igual.
Reconozco no haber visto la película original de 1969 (porque, si, esto es un remake), pero puedo imaginarme que será un "poquito" mejor.



Ya tengo ganas de ver una película de la que escribir maravillas! Si hubiese ido este año al Festival de Sitges...

2/10

miércoles, 12 de octubre de 2011

EL SECRETO DE LOS FANTASMAS (1987)

Hollywood-Monster, Roland Emmerich





Parece mentira que esta película haya sido dirigida por Roland Emerich (si, el director al que le encanta destruir el mundo en cada película a base de efectos especiales mastodónticos). Obviamente todos los directores con cierta fama hoy en día tienen un pasado cinematográfico más discreto y humilde (Sam Raimi, Peter Jackson, Guillermo del Toro…), y Roland no iba a ser menos. Pues bien, una de sus primeras peliculitas es la que nos ocupa, El Secreto de los fantasmas, film de fantasía típicamente ochentera en la que dos jovencitos aficionados al terror sueñan con hacer su propia película (uy esto me suena a una peli “supuestamente mágica” estrenada este año...) y mientras se encuentran con las dificultades que esto conlleva (a pesar de que viven en Hollywood), uno de ellos hereda el reloj de su abuelo que oculta un gran secreto….



Vi esta película de pequeño y, aunque no recordaba absolutamente nada de ella (solo al mayordomo que aparece en la portada), mantenía un buen recuerdo en mi memoria. Pues bien, vista bastantes años más tarde me ha dejado un poco frío y con ganas de más.



La historia es muy simple y el guion no esconde demasiadas sorpresas ni giros… y además pasan muy pocas cosas interesantes y las localizaciones y escenarios son poco llamativos para ser una película de fantasía juvenil de 1987.
El villano de la película tiene un papel totalmente secundario y no aporta nada al conjunto. El mayordomo es un muñeco bastante entrañable y, aunque recuerda sospechosamente a otro personaje de otra película, es lo más destacable.



Llama la atención las alusiones a diferentes clásicos del terror (el Resplandor por ejemplo) durante toda la película, ¿acaso a Roland le gustaba el terror? Quien sabe… desde luego si le gustaba se ha olvidado totalmente de ello. Pero bueno, al final la pasta es la pasta, y si te puedes hacer rico haciendo películas aburridas y vacías de catástrofes, ¿Por qué vas a seguir haciendo lo que realmente te gusta? Que se lo pregunten a Peter Jackson (aunque en este caso no tengo nada que objetar a su saga de hobbits y de más familia).
Pues eso, peliculita intrascendente, ingenua y típica de la época. Con cierto encanto.

5/10

lunes, 3 de octubre de 2011

COLD PREY (2006)

Cold Prey, Roar Uthaug





Un slasher de los de toda la vida pero en un maravilloso paisaje nevado, esto es lo que nos encontramos en Cold Prey, film noruego de 2006 que no he tenido ganas de ver hasta ahora. Cuando digo “de toda la vida”, quiero decir “de toda la vida”, porque el esquema argumental es el de siempre: Grupo de jóvenes que se va a hacer snow a las montañas nevadas, uno de ellos se rompe una pierna y van a refugiarse a un “hotel” para esquiadores abandonado. Por supuesto irán muriendo uno a uno mientras van descubriendo la historia del asesino que acecha.



Aunque la película no es nada del otro mundo, se aprecian una serie de aciertos que la hacen digna de ver: la fotografía y las localizaciones está muy conseguidas y le dan a la película un toque gélido y gris que ayuda a acrecentar la sensación de aislamiento que viven los protagonistas; los jóvenes que morirán “one by one” están bien interpretados y no son tan insoportables como de costumbre (esto no quiere decir que en algún momento parezcan idiotas); el primer y alargado asesinato está muy bien ejecutado y te da esperanzas sobre lo que va a pasar después. Por desgracia lo que viene después no está a la altura, ya que ni acompaña el ritmo ni los demás asesinatos tienen demasiado interés… ya que hay muy poca sangre y los planos son muy rápidos y breves. Si en una película tienes a mucha gente que matar, te puedes permitir el lujo de eliminar a uno de ellos rompiéndole el cuello sin más, pero si, como en este caso, solo vas a matar a 4 personas, por favor, se un poco más creativo y original….



Este bajón que sufre la película después de la primera muerte, se disimula un poco cuando llega el clímax final, bastante bien resuelto, emocionante y con sorpresilla incluida.



El director peca de cauto y nos ofrece una película interesante pero poco arriesgada y un poco mojigata…. Dicen que la segunda parte es mejor en todos los sentidos… ya lo veremos.

5/10