MY SOUL TO TAKE (2010)

Almas condenadas, Wes Craven

En la tranquila y pequeña ciudad de Riverton, la leyenda cuenta que un asesino en serie juró regresar para matar a los siete niños que nacieron la noche que él murió. Han pasado 16 años, y vuelve a haber desapariciones. ¿Se ha reencarnado el psicópata en uno de los siete adolescentes o sobrevivió aquella noche que le dieron por muerto? Sólo uno de los chicos sabe la respuesta. (FILMAFFINITY).

Aunque en España aún no se haya estrenado (debido al poco éxito de público y crítica que ha tenido …) Wes Craven dirigió esta película antes de Scream 4. Wes es un director peculiar (por no decir irregular) que es capaz de realizar taquillazos y obras maestras (Scream, Scream 2, Pesadilla en Elm Street, La última casa a la izquierda), alternando con películas simplemente interesantes (Un vampiro suelto en Brooklin, La nueva pesadilla, El sótano del miedo, Shocker 100000 voltios de terror….) y, casi al mismo tiempo dirigir truños como La Maldición o la película de la que voy a hablar ahora. Es un caso diferente al de mi adorado Darío Argento, que con los años va dando muestras de cansancio y de falta de ideas, y sigue una línea descendente pero uniforme (espero equivocarme y nos sorprenda pronto con algo genial). Wes, sin embargo es capaz de hacer 2 películas casi seguidas, una muy buena y una muy mala, y quedarse tan a gusto.

Almas condenadas es una especie de híbrido entre Scream e Identidad (por poner algún ejemplo), pero sin alcanzar la calidad, gracia o ritmo de ninguna de ellas.

La película empieza de una manera acelerada, presentándonos a multitud de personajes de una manera un tanto confusa. Con algo de esfuerzo nos vamos enterando del argumento…pero todo es muy disperso, caótico. Cuando llega la mitad de la película, y más o menos, sabemos de qué va todo, el ritmo decae estrepitosamente y tenemos que soportar interminables diálogos y situaciones forzadas sin ningún interés. De repente ya nos da igual quien es el asesino y si es real o del más allá.

Al contrario que las Scream, Almas condenadas es totalmente seria, no hay atisbo de humor, autoparodia u homenajes y, en mi humilde opinión, es uno de los grandes errores que comete. Si tienes un guion flojo y poco original, tómatelo a coña para que la gente pueda verlo desde otra perspectiva.

Si a todo lo dicho le sumamos que en ningún momento da miedo, inquieta o asusta, y que las muertes son totalmente recatadas y poco imaginativas, llegamos a la conclusión de que Almas condenadas es uno de los mayores desastres (con permiso de la Maldición) de mi querido Wes.

En la próxima lo harás mejor, Wes, confío en ti!

3/10

X-MEN: THE FIRST CLASS (2011)

X-men: Primera Generación, Matthew Vaughn

Comienzo de la saga de los X-Men. "X-Men: Primera Generación" cuenta una historia secreta que afecta a conocidos acontecimientos mundiales. Antes de que los mutantes se mostraran al mundo, y antes de que cambiaran sus nombres por los de Profesor X y Magneto, Charles Xavier (James McAvoy) y Erik Lehnsherr (Michael Fassbender) eran dos jóvenes que descubrían sus poderes. No había animadversión alguna entre ellos, sino que al principio les unía una sincera amistad y decidieron trabajar juntos y crear un grupo de mutantes para evitar el Armagedón nuclear. Fue entonces cuando una enorme brecha se abrió entre ellos y supuso el comienzo de la eterna guerra entre la hermandad de Magneto y los X-Men del Profesor X. (FILMAFFINITY).

Siempre es interesante conocer los comienzos de una historia de sobra conocida. Ya se ha hecho con la saga Star Trek, Star Wars, El exorcista, La Matanza de Texas, Ginger Snaps, Indiana Jones, El Silencio de los Corderos….y veremos la de El Planeta de los Simios y el Hobbit. En ocasiones tienen su razón de ser, y en otras, nos imaginamos al director pensando “buf no se me ocurren ideas para una secuela, tiraré hacia el lado contrario a ver qué pasa…”

En el caso de X-men, tenía sentido que en algún momento se hiciera una precuela, ya que hay una historia interesante que contar, muchos personajes de los que hablar y muchas situaciones desencadenantes de futuras situaciones… Vamos, que cumple de manera digna con lo que nos esperábamos de ella. Nos encontramos con el mensaje de “somos diferentes, somos iguales”, multitud de mutantes, efectos especiales, acción, algo de humor (no tanto como en las 2 primeras partes), algún cameo para provocar la sonrisa del personal (el de Mística tiene gracia, el de lobezno no tanta…), aire retro, etc. Aconsejado por alguien que entiende más de esto que yo, he de decir que la dirección artística es uno de los puntos débiles de la película… podían haberse “currado” más ese aire retro años 60. En ocasiones puede parecer que la película transcurre en la actualidad.

Por buscar algún “pero” más, la película se puede hacer un poco larga. Quieren contar demasiadas cosas en 130 minutos. A veces más vale ir al grano que aburrir al personal.

Son dos "peros" menores, en conjunto la peli está bien.

Y Mística sigue siendo mi preferida!

7/10

¿QUIEN MATÓ A TÍA ROO? (1972)

Whoever slew Auntie Roo?, Curtis Harrington

El director Curtis Harrington dirigió en 1972 esta peliculita de miedo ambientada en los años 20 y basada en el cuento de Hansel y Gretel, con un punto aún más perverso. 

Ya desde la primera escena nos damos cuenta de que Tía Roo no es una persona muy equilibrada…A medida que nos vamos adentrando en la historia, vamos conociendo a una Tía Roo traumatizada por la trágica muerte de su hija Katerine cuando era pequeña. Sus únicos consuelos son contactar con ella a través de las sesiones de espiritismo que convoca cada cierto tiempo y, una vez al año, en Navidad, invitar a 10 niños de un orfanato cercano para pasar con ellos la Nochebuena y Navidad. Tía Roo deja de sentirse sola y los niños disfrutan de una copiosa cena y de muchos regalos. El problema llega cuando 2 hermanos que no debían asistir, se cuelan en la cena y empiezan a creerse que están viviendo el cuento de Hansel y Gretel… a partir de ese momento todo se complica… y descubrimos que, al contrario que en dicho cuento, ni la bruja es tan mala, ni los niños son tan buenos e inocentes….

Al contrario de lo que puede parecer en un principio, estamos ante una película con un guion muy elaborado, que no se queda en la superficie y que desprende una considerable mala leche.

Algo muy de agradecer es el progresivo y lógico deterioro mental de Tía Roo a medida que avanza la película (la adorable Shelley Winters nos regala una entrañable, exagerada y, hasta cierto punto, cómica interpretación), al contrario que en muchas películas de hoy en día, en que los personajes “locos” esperan al climax final para mostrar todos los tics de rigor.

Vale la pena echarle un vistazo  a esta mezcla de Hansel y Gretel y Psicosis, ya no se hacen películas así.

7,5/10

THE TUNNEL (2011)

The Tunnel, Carlo Ledesma

En 2007, el gobierno del Sur de Nueva Gales desechó un plan para utilizar el agua de los túneles abandonados del tren subterráneo, debajo de la estación St. James de Sidney. En 2008, los rumores al posible encubrimiento por parte del gobierno y las leyendas urbanas sobre esa repentina marcha atrás, harán que un grupo de periodistas encabezados por Natasha Warner se adentren en el misterioso laberinto subterráneo. Ellos bajaron a los túneles en busca de una historia, hasta que la historia los encontró a ellos (Filmaffinity).

Desde Australia nos llega la enésima muestra de falso documental terrorífico. En este caso la acción transcurre bajo tierra, en unos laberínticos e interminables túneles que no tienen nada que envidiar a otros escenarios utilizados para este tipo de cine; de hecho dichos escenarios son lo mejor de la película. Habría que ser muy incompetente para no saberles sacar partido. Vamos, que Carlo Ledesma lo ha tenido bastante fácil. Con poner a una serie de actores mínimamente decentes corriendo por los diferentes pasillos del laberinto, escapando de algo que no se ve casi en ningún momento, ya tiene gran parte del trabajo hecho. Porque si, la película tiene sus momentos inquietantes y terroríficos. ¿El problema? Que tenemos que esperar bastante para disfrutarlos. La primera mitad de la película nos muestra los preparativos del grupo de aventureros, intercalado con testimonios de dos de los protagonistas que sobreviven a la pesadilla (de esta manera sabemos desde el principio quienes viven y quienes mueren), todo muy poco interesante. Pero llega el momento clave de la película, en el que suena la campana y, todo se anima, de ahora en adelante ya no hay respiro (hemos llegado casi a la hora de película…..).

El director, en su debut, es obvio que ha querido asustar al público a toda costa, prescindiendo de la coherencia y la lógica en más de una ocasión. En concreto, hay una secuencia que resume a la perfección lo que acabo de decir. El momento en que los personajes se adentran en una de las habitaciones y dejan fuera una de las cámaras. No se dan cuenta de que están siendo grabados por “algo”, hasta que, al salir, ven la grabación. Es un claro momento de muy mal rollo...  pero que no tiene mucho sentido...

Es cierto que, enseñando poco al “monstruo”, das la oportunidad de que entre en juego la imaginación del espectador. Pero, en este caso ¿era necesario mostrar tan poco? Me he quedado con ganas de verlo con más claridad….

Quizás lo peor de la película sea el personaje de la periodista. Hemos visto demasiadas veces al típico ambicioso que está dispuesto a sacrificar lo que sea para conseguir su objetivo y, sinceramente,  puestos a elegir, me quedo con el de Ángela Vidal en REC.

6,8/10

SUCK (2009)

Suck, Rob Stefaniuk

Considero que últimamente ha habido una sobresaturación de películas de vampiros y de zombies... necesitamos un descanso para que dentro de unos años alguien las reinvente y vuelvan a estar de moda (como hizo Wes Craven con el subgénero slasher en Scream). Mientras esto no ocurre, de vez en cuando, aparece una película digna de mencionar. Es el caso de Suck. No va a cambiar la forma de ver el género, ni contiene momentos nunca vistos, ni un guion completamente original….pero es graciosa y entretenida sin llegar al exceso de las Scary Movie & company, más que suficiente.

La historia que nos cuenta viene siendo la un grupo de rock sin mucho éxito que, de un día para otro saborea las mieles del éxito cuando una de las componentes (Pilar Rubio en versión americana!) se transforma en vampiro. Conclusión y moraleja: Ser vampiro “mola”. Por fin una película que no castiga a los vampiros ni los muestra como algo maligno y enfermo (siempre me ha parecido muy interesante la posibilidad de convertirme en uno de ellos…). Bueno, no nos olvidemos de que estamos ante una comedia, así que tampoco hay que tomársela muy en serio.

No podría faltar el personaje de Van Helsing, interpretado por el gran Malcolm Mcdowell y una serie de cameos muy resultones como los de Iggy Pop, Alice Cooper, Moby, Henry Rollins…y al director de la película, Rob Stefaniuk, interpretando al protagonista.

Así que si te gusta el rock, las comedias de terror y el cine de entretenimiento puro y duro, que es tan fácil de ver como de olvidar, puedes echarle un vistazo a Suck y pasar un buen rato.

6,5/10

YO, CRISTINA F (1981)

Christiane F. - Wir Kinder vom Bahnhof Zoo, Uli Edel

Primera película alejada del terror que aparece en este blog. Que este género sea lo que realmente me hace feliz, no implica que no pueda disfrutar también con otro tipo de películas. Yo, Cristina F es un claro ejemplo de que “no solo de terror vive el hombre”. Aunque no es una película de género, contiene momentos e imágenes más duras que las de cualquier peli de sustos. Más miedo da el saber que está basada en un hecho real….

Somos testigos de cómo una niña de 14 años, poco a poco se va introduciendo en el oscuro y sórdido mundo de las drogas. Comienza imitando el tatuaje del chico que le gusta y continua esnifando heroína, como el chico que le gusta. La historia transcurre en el Berlín de los 70, un Berlín frío y decadente en el que muchos jóvenes no tienen nada mejor que hacer que pincharse e ir muriendo lentamente.

Durante la película somos testigos impotentes de todas las fases por las que pasa Cristina en su descenso al infierno; desde su primera vez en la discoteca de moda, hasta su primer chute, la pérdida de su virginidad, su bonito y destructivo primer amor, las penurias por las que debe pasar una vez enganchada, la prostitución, las mentiras, el “mono”, las recaídas…todas las situaciones que hemos visto ya en muchas películas 
(Requiem for a dream, Diario de un rebelde, Báilame el agua, Trainspotting, etc) pero que aquí se muestran de una manera directa, sin florituras y, lo que es más importante, por primera vez (no nos olvidemos que estamos hablando de una película de 1981).

Todo el reparto está muy bien escogido y en todo momento nos encontramos con adolescentes naturales y creíbles. Mención especial para la protagonista, de una belleza y estilo que ya quisieran muchas de las actrices de hoy en día. Además, nos regalan un cameo del mismísimo David Bowie, cantante favorito de Cristina, dando un concierto en la discoteca a la que va con sus amigos. El personaje más desdibujado quizás sea el de la madre, totalmente ajena al drama que está viviendo su hija hasta casi el final de la película.

Como ya comenté antes, Yo, Cristina F es una película fría, dura, sórdida, decadente, con algunas escenas no aptas para mentes sensibles (el momento de Cristina y su novio encerrados en una habitación….), en resumen, una gran película.

8/10

WAKE WOOD (2011)

Wake Wood, David Keating

Os presento una de las últimas muestras del terror procedente de las islas británicas, producida por la mítica y renovada HAMMER; una mezcla de drama familiar y terror rural que recuerda muy mucho al Cementerio Viviente de Mary Lambert (1989), a su vez basado en el libro de Stephen King Cementerio de Animales. Recuerda tanto que se podría pensar que es un remake inconfeso de dicha película. Desconozco la intención de David Keating al dirigirla, el caso es que el argumento es casi el mismo: una matrimonio que pierde a su hija de manera trágica, se traslada a un pueblo perdido y allí la extraña comunidad de vecinos le ofrece la posibilidad de reencontrarse con ella…pero solo durante 3 días…ellos aceptan y el lio está montado…

Entonces, si el argumento ya lo hemos visto, ¿qué es lo que aporta esta película que la pueda diferenciar de su predecesora? Mientras Cementerio Viviente era un cuento macabro con aroma a serie B, esta película se toma más en serio a sí misma y nos presenta de una manera triste y gris el drama de una familia destrozada por la muerte prematura e inesperada de uno de sus miembros. Y cómo este drama les lleva a aceptar un ritual que tendrá unas consecuencias aún más trágicas. Como en toda película de terror sobrenatural, tiene que haber un tramo final con más ritmo y acción que lo que habíamos visto hasta ese momento. En este tramo nos olvidamos del drama y nos adentramos en el terror y el suspense. Es un cambio coherente y bien resuelto. La tensión va increscendo lentamente durante toda la película hasta llegar a un final con susto a lo Carrie (1976), algo previsible y que rompe un poco con el tono general de la película.

Las muertes son bastante violentas y gráficas, destacando la que tiene como protagonista a una vaca, especialmente desagradable y angustiosa.

Me gustó especialmente el ritual llevado a cabo para revivir a los muertos. Desde luego si el director quiso hacerlo tan elaborado para diferenciarse de Cementerio Viviente, lo ha conseguido.

Otro aspecto destacable es la banda sonora, en la mayoría de los momentos compuesta por múltiples sonidos de percusión que consiguen una atmósfera envolvente e hipnótica.

 Wake Wood es una más que interesante prueba de que si te apropias del argumento de otra película y le das un toque personal, puedes conseguir algo bueno.

7,5/10