domingo, 1 de abril de 2012

REC 3 (2012)

Rec 3, Paco Plaza





Koldo y Clara están hechos el uno para el otro. Van a celebrar su enlace acompañados de sus seres queridos. Pero una negra sombra se cierne sobre ellos. En el día más feliz de sus vidas, el infierno va a desatarse. Precuela de la saga de terror [•REC]. (FILMAFFINITY)

Soy un fan declarado de esta saga. Nunca olvidaré cuando fui a ver Rec al cine sin tener ni idea de lo que me iba a encontrar… qué hora y media tan intensa viví. Hacía tiempo que no experimentaba las sensaciones de agobio, tensión y miedo juntas. Y además, descubría a la gran Manuela Velasco, desde ese momento mi scream-queen española favorita. Luego llegó Rec 2, que, a pesar de no contar con el factor sorpresa de la primera (algo lógico, por otra parte), la disfruté casi tanto como la primera.  Y, al contrario que mucha gente, me pareció genial el giro que le daban al argumento (estoy harto de virus y zombies), dando paso a lo paranormal sin ningún rubor.


Al enterarme de que iban a realizarse 2 películas más, pero cada una dirigida por un director en solitario, me entró una duda: ¿sabrán manejarse por separado, cuando siempre lo han hecho juntos? Pues bueno, por ahora conocemos lo que ha hecho Paco Plaza, y no está nada mal. Olvidaros del ambiente claustrofóbico, de la oscuridad, de la visión nocturna… de las 2 primeras.  La acción de la película se desarrolla en un banquete de bodas, con su música, sus invitados, sus novios… nada que ver. Olvidaos también de explicaciones rebuscadas y aclaratorias o de sorpresas de última hora (no nos olvidemos de que es una precuela). Rec 3 es un festín en el más amplio sentido de la palabra. Festín sin complicaciones. ¿Y por qué no? Paco va al grano: acción, humor negro y sangre a partes, más o menos, iguales.


Los que echáis de menos a Manuela, no os preocupéis, tenemos a una dignísima sucesora, Leticia Dolera. Su personaje de frágil novia reconvertida en mata-zombies cabreada (todo un clásico) es genial. Hay más personajes (John Esponja, el novio…) pero ella es la prota.
Me hubiese gustado que indagasen en la historia de la niña de Medeiros y que nos salpicasen con más escenas gore como las de la sierra eléctrica o la batidora, pero bueno, su falta de pretensiones, su ritmo, sus diálogos ocurrentes y su rotundo final, compensan moderadamente todo lo anterior.
No sé si es del todo acertado el repentino cambio en la forma de grabar todos los acontecimientos… va a ser que me gusta la cámara subjetiva, oye.
Es la peor de las tres, pero me sigue pareciendo una de las sagas más interesantes de los últimos años.

7/10

lunes, 19 de marzo de 2012

THE DEVIL INSIDE (2012)

The Devil Inside, William Brent Bell





En 1989, los servicios de emergencia recibieron una llamada al 112 de MariaRossi (SuzanCrowley) confesando que había asesinado brutalmente a tres personas. 20 años después, su hija Isabel (Fernanda Andrade), trata de comprender la verdad de lo sucedido esa noche y viaja al Hospital de Centrino para depravados mentales en Italia, donde su madre ha sido encerrada para determinar si es una enferma mental o está poseída por demonios. Isabel decide reclutar a dos jóvenes exorcistas (SimonQuarterman y EvanHelmuth) que podrían curar a su madre usando métodos poco convencionales que combinan la ciencia y la religión y terminan enfrentándose cara a cara con el mal en estado puro en forma de cuatro poderosos demonios que poseen a María. Muchos han sido poseídos por uno, sólo una ha sido poseída por muchos. (Abandomoviez).



Tan de moda están este tipo de películas, que no sólo podemos hablar de un género en sí mismo, si no que ese género ya tiene un nombre (hace poco que me he enterado…), Found Footage,  que hace referencia a encontrar imágenes grabadas y convertirlas en película. No hace falta hacer una labor de investigación muy minuciosa para saber que este género se mantiene sobre dos pilares fundamentales en  la historia del cine: Holocausto Caníbal y El Proyecto de la Bruja de Blair, películas de épocas, estilos y argumentos muy diferentes entre sí, pero con el denominador común de la tragedia grabada en video, encontrada posteriormente y mostrada a la humanidad en forma de película. 


Nunca he ocultado mi debilidad por este tipo de género, y aunque es probable que pronto le ocurra lo que le ocurrió al terror oriental de fantasmas, sobresaturación, por ahora siguen despertando mi curiosidad.
Supongo que ya no quedan muchos temas que tratar a través de esta óptica de cámara subjetiva: Alienígenas, caníbales, fantasmas, demonios, brujas, trolls, zombies…. Así que lo que queda mientras no se agote el filón y el  público siga respondiendo es variar sobre los mismos temas y conseguir el mayor efectismo  y realismo posible. Devil inside lo consigue a medias….
Supongo que es inevitable compararla con otra película estrenada hace no mucho, The Last Exorcism, ya que las dos hablan de exorcismos y posesiones demoníacas. El caso de Last Exorcism está tratado desde el escepticismo de un predicador que quiere desvelar los entresijos y engaños del negocio del exorcismo,  y Devil Inside desde el lado contrario: el diablo y las posesiones existen, pero la iglesia no lo quiere reconocer, por eso los dos curas que ayudan a la protagonista actúan desde la ilegalidad. Quizás el punto de vista de The Last Exorcism sea más interesante y original y Devil Inside vaya más directa al grano y al sobresalto facilón…. En resumen, el punto más importante que tienen en común las dos películas es que se borran de mi mente al poco tiempo de haberlas visto.
Como acabo de comentar, la película va al grano, comienza con unos créditos malrolleros en su justa medida y no tardamos mucho en ver el primer y mejor exorcismo (con todo lujo de detalles).  La película logra mantener el interés precisamente por ésto (y por su corta duración), ya que el guion es más bien escaso y no esconde demasiadas sorpresas…


Ya que nos gusta etiquetar y poner nombre a todo, debería haber uno para denominar el gusto que tienen algunos directores por dar por terminada la película en el momento más inesperado y repentino. Aquí vuelve a pasar… pero en este caso te queda una sensación de ¿ya está? ¿Se quedaron sin ideas, sin presupuesto? ¿Creen que, de esta manera, saldremos más impactados de la sala de cine? Ni idea, el caso es que a mí, tanto el desenlace como la película en su conjunto, me supo a poco…


 Nota: los insultos y obscenidades que salían por la boquita de Linda Blair en El Exorcista, son un clásico, pero aquí queda cutre y cómico, no era necesario...

5,5/10

EMANUELLE IN AMERICA (1976)

 Emanuelle in America, Joe D'Amato




En esta aventura Emanuelle emprende un viaje a América, en un relato policial que la enfrenta a una mafia que rapta chicas para filmar snuff movies. Mientras lucha por la justicia, se deja llevar por la tentación de participar.

.
Si, es una parte más de la saga Emanuelle Negra (no confundir con la verdadera Emmanuelle, con dos M y francesa), típico sexploitation de la época con todas sus virtudes y defectos, ya sabéis que a los italianos les gustaba mucho aprovecharse de éxitos de otros países para sacarse un dinerillo (en muchas ocasiones, se lo agradezco). Tenemos un catálogo completo de chicas guapas y desnudas, chicos guapos y desnudos, diálogos sonrojantes, malas actuaciones, situaciones inverosímiles…. Vamos, lo que siempre nos ha gustado a los fanáticos del género.


A priori, es un tipo de película que no llama mi atención, de hecho la primera vez que tuve la oportunidad de verla, en una de las sesiones Cineshock, solo aguanté los primeros 40 minutos…. Estaba cansado y en la película no ocurría nada más  interesante que las típicas escenas softcore setenteras (aunque la masturbación del caballo, digamos que desentonaba un poco en el conjunto de la película). El caso es que me rendí y me fui (algo que no hago nunca en el cine), sin saber que, lo mejor estaba por llegar… Al día siguiente, cual será mi sorpresa cuando veo en el Facebook comentarios de gente algo patética (los menos, todo hay que decirlo), quejándose del contenido violento y sexual de la película! Y yo me lo había perdido…. Bueno, nunca es tarde y ayer le di la segunda y merecida oportunidad.
Digamos que la película tiene 3 partes:
1º Parte: coñazo en la que no pasa nada, a excepción de unos cuantos desnudos femeninos (bueno, como ya comenté, de manera inesperada y desconcertante nos muestran la escenita del caballo…)
2ª Parte: Comienza el lío…Emanuelle lo graba todo con su minicámara escondida en el colgante (me encanta este momento absurdo) y somos testigos de escenas de sexo explícito entre hombres y mujeres (sí, por supuesto que también hay escenas de lesbianismo).
3ª Parte: Emanuelle ve grabaciones de lo que realmente le hacen a las pobres chicas…. Despiporre máximo! Torturas, violaciones, sangre, amputaciones... todo muy sórdido, sucio y, con diferencia, lo mejor de la película.
Sorprende la evolución de la película desde el aburrimiento softcore hasta el gore más salvaje (salvando las distancias, me recuerda a Audition de Takashi Miike, tienes que “aguantar” más de media película para poder ver un final sorprendente, ágil y con fuerza.).
¿La espera vale la pena? Bueno, supongo que para algunos si… y  otros preferirán  verla a partir del minuto 50.


Si convenzo a algún no iniciado a ver esta película, que sepa que tiene más Emanuelles negras para ver. Lo que ya no garantizo es el mismo nivel de perversion... no olvidemos que no todas las películas están dirigidas por Joe D'amato: Emanuelle Negra, Emanuelle y los últimos caníbales, Sor Emanuelle, Emanuelle y el imperio de las pasiones, Emanuelle Queen of the Desert, Emanuelle en prisión.... eso sí, todas protagonizadas por la guapa Laura Gemser.

6/10

sábado, 3 de marzo de 2012

LOS GOONIES (1985)

The Goonies, Richard Donner



Si hay una película que ha marcado mi infancia y ha contribuido a desarrollar mi creciente nostalgia patológica, es sin duda, Los Goonies (con permiso de El Resplandor, Pesadilla en Elm Street, Viernes 13, Dentro del Laberinto, Cristal Oscuro,....).



Supongo que contando con esta última vez, habré visto Los Goonies unas 200 veces...pero que tu compañera de piso nunca la haya visto siempre es una buena disculpa para revisitarla por 201 vez.

Obviamente voy a hablar de esta película desde la absoluta subjetividad (sé que siempre se hace, pero esta vez más todavía) así pues, supongo que una película que hizo volar mi imaginación hasta límites insospechados y que me hizo soñar con vivir miles de aventuras como ésta durante toda mi infancia y pre-adolescencia, se merece el calificativo de OBRA MAESTRA.


Comienza la película con la huída en coche de los malvados Fratelli, y nuestro querido director aprovecha para presentarnos a los protagonistas en diferentes lugares y situaciones, todo acompañado de una enérgica banda sonora (de repente me apetece escuchar toda la discografía de Cyndi Lauper)… esto promete… pero bueno, no hace falta hablar más del argumento, todos lo conocemos. Pero si me apetece recordar algunas frases y momentos míticos y legendarios:
“Suena como cuando mea mi abuelo, menudo suspense” (Bocazas)
“Me siento como una canguro solo que nadie me paga” (Stef)
“Si dios puso esa roca ahí, por algo sería, no creo que debas moverla, ni nada…” (Stef)
“Bran estoy aquí, con los ojos ceraaados” (Andy)
Gordi contándole TODO a los Fratelli; el histerismo de Andy; el discurso de Mikey en el pozo de los deseos… en fin, secuencias imborrables e irrepetibles.Puedes hacer un verdadero y calcado remake, y no tendrá la misma magia.


Al contrario que muchas películas para niños de hoy en día, Los Goonies contiene un buen número de situaciones graciosas y ocurrentes, e incluso momentos macabros (Gordi encerrado en el frigorífico con un cadáver).
Supongo que los niños del siglo XXI recordarán en un futuro Super 8, como yo recuerdo Los Goonies. Me da penita pensar que a veces el dicho, “cualquier tiempo pasado fue mejor” sea tan cierto.


9,9/10

domingo, 5 de febrero de 2012

ENTER THE VOID (2009)

Enter the Void, Gaspar Noé



Allá por el año 2002 Gaspar Noé realizó una película que, a pesar de tener poco que contar, consiguió sorprender por la forma en que estaba contada: Irreversible, una propuesta violenta y radical que horrorizó a unos y fascinó a otros, no dejando indiferente a nadie. Hacer una película que empieza por el final y acaba por el principio y que a medio camino nos deleita con una de las violaciones más largas, desagradables y reales de la historia del cine, viene a demostrar lo mucho que le gusta a Gaspar provocar y que se hable de el (brindo por ello!).


7 años después el provocador vuelve a la carga con Enter the Void...y de qué manera! Si algo tienen en común las 2 películas es la obsesión por romper con las reglas del cine tradicional, contando historias simplonas que, a priori, poco podrían interesar, pero de una manera extrema y contundente.
Quien se atreva a ver esta película debe prepararse para uno de los viajes más psicodélicos y alucinados que se puedan vivir en una pantalla... 2 horas y media de imágenes, colores y formas imposibles en un Tokio tremendamente sórdido y cool. Sexo, drogas y muerte se unen para dar lugar a uno de los mayores "tripis" cinematográficos de la historia.


No esperéis un guion lleno de recovecos y giros inesperados, esa no es la idea. De hecho durante los primeros minutos uno de los personajes le cuenta al protagonista una historia que resume todo lo que vamos a ver después. Así que simplemente meteros en la piel de Óscar y alucinad.... Esto no será difícil porque no habrá un momento en el que no veamos todo desde otra perspectiva que no sea la de Óscar, la cámara subjetiva llevada al extremo (la escena en la que se mira en el espejo del baño es increíble).


Óscar, un camello-yonki que vive en Tokio con su hermana, muere a la media hora de comenzar la película. Su alma deja el cuerpo y, fiel a su promesa de no abandonar a su hermana, se pasa las siguientes 2 horas recorriendo sin ningún orden ni concierto diferentes épocas y lugares con un único fin que no desvelaré aquí, obviamente.
Un aspecto básico y fundamental, sin el que la película se quedaría en nada, es el visual. La fotografía, los escenarios, los movimientos de cámara....todo cuidado hasta el más mínimo detalle.

El viaje es largo y por momentos puede llegar a cansar y saturar, pero vale la pena tener un poco de paciencia...no se ve cine así todos los días.

8/10

domingo, 25 de diciembre de 2011

CATFISH (2010)

Catfish, Henry Joost y Ariel Schulman



La reseña de esta película va a ser necesariamente corta. No es porque esté más vago de lo habitual, sino porque cuanto menos se sepa de ella, mejor (bueno, o peor... según el gusto de cada uno). También es de obligado cumplimiento ver el trailer primero (uno de los mejores que he visto en mucho tiempo), que hará que tu imaginación vuele y se invente un desenlace que muy probablemente no tendrá nada que ver con el real. Precisamente esta gran disonancia entre el desenlace de la película y el que tú te creas en tu cabeza, es lo que puede hacer que te encante la película o que te parezca una pérdida de tiempo. 



No he leído mucho sobre ella, pero lo poco que sé es que no queda claro si es realmente un documental verídico o simplemente la típica campaña de marketing perfectamente articulada. Realmente no importa tanto, ya que la película está muy bien hecha y tanto las situaciones como las reacciones e interpretaciones de los actores (o no) son muy naturales y creíbles. 
Obviamente no voy a contar nada más de lo que aparece en el trailer: un chico de New York, Nev, y sus dos amigos documentan la relación de amistad que se establece entre el protagonista y una familia a través del facebook. Todo comienza gracias a los dibujos que realiza Abby, la pequeña de la familia. Poco a poco van adentrándose más y más en la vida de esta familia a través de la red social hasta que entra en juego la hermana mayor, por la que Nev se siente fuertemente atraido y con la que comienza una ciber-relación. La curiosidad  llevará a nuestros chicos de New York hasta una granja de Michigan....


 Todo lo que ocurre a partir de ese momento es inesperado, sorprendente, emotivo, inquietante, sórdido... o incluso ninguno de los adjetivos anteriores. Desde luego, en mi provocó sentimientos encontrados, me dejó cierta desazón y malestar y me hizo pensar un poco, que de vez en cuando no está de más.



En la época que nos ha tocado vivir, tanto tu como yo podemos vivir una historia como la de Nev... nadie está totalmente a salvo...

8/10

miércoles, 14 de diciembre de 2011

SECUESTRADOS (2010)

Secuestrados, Miguel Ángel Vivas



El género de terror es lo que tiene, cuando una fórmula funciona, enseguida salen 300 variantes, plagios, etc de la misma idea o historia, llegando a convertirse en subgéneros. Ultimamente ha pasado con el cine subjetivo, los vampiros, los zombies, el slasher, los fantasmas japoneses... y por supuesto con las películas "inspiradas" en Funny Games (bueno y remontándonos más atrás, Perros de Paja), esto es, terror realista consistente en la invasión de un espacio por parte de individuos con malas intenciones. Las víctimas suelen ser matrimonios o familias bien avenidas con una existencia tranquila y acomodada. ¿Ejemplos? Los Extraños, Ellos, Cherry Tree Lane...me dejo unas cuantas seguro, y la que nos ocupa, Secuestrados. La dificultad que tienen que superar estas "variantes de" es aportar virtudes que hagan olvidar que se está contando lo mismo de siempre. Al final si consiguen crear tensión y que se pase un poco mal, ya tienen casi todo conseguido. Pues Secuestrados (como todas las que acabo de mencionar) cumple los objetivos... La historia es la de toda a vida: familia acomodada que se muda a un chalet aislado (en Las Rozas), de repente es invadida por un grupo de enmascarados que quieren su dinero.


La verdad es que desde el primer momento engancha, sobre todo por la manera en que está rodada, con unos pocos planos secuencia. La invasión de estos intrusos es bastante inesperada y desde ese momento no hay respiro. 
La inclusión de la pantalla dividida es una apuesta segura. Está bien utilizada y aumenta la angustia por lo que está pasando.


El casting está bien elegido, todos son convincentes excepto César, el amigo de la hija, que no me convence para nada.
Quizás estiran demasiado la parte del padre en el cajero... estábamos mejor viendo lo que pasaba en la casa (tampoco tiene mucha importancia esta observación).
No quiero hablar mucho del final, pero es suficientemente gore, violento y gratuito como para dejarme contento.


Siempre es de agradecer que haya un director español que apueste por un cine duro y extremo antes que por la guerra civil...

7,5/10