EMANUELLE IN AMERICA (1976)

 Emanuelle in America, Joe D'Amato

En esta aventura Emanuelle emprende un viaje a América, en un relato policial que la enfrenta a una mafia que rapta chicas para filmar snuff movies. Mientras lucha por la justicia, se deja llevar por la tentación de participar.

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Si, es una parte más de la saga Emanuelle Negra (no confundir con la verdadera Emmanuelle, con dos M y francesa), típico sexploitation de la época con todas sus virtudes y defectos, ya sabéis que a los italianos les gustaba mucho aprovecharse de éxitos de otros países para sacarse un dinerillo (en muchas ocasiones, se lo agradezco). Tenemos un catálogo completo de chicas guapas y desnudas, chicos guapos y desnudos, diálogos sonrojantes, malas actuaciones, situaciones inverosímiles…. Vamos, lo que siempre nos ha gustado a los fanáticos del género.

A priori, es un tipo de película que no llama mi atención, de hecho la primera vez que tuve la oportunidad de verla, en una de las sesiones Cineshock, solo aguanté los primeros 40 minutos…. Estaba cansado y en la película no ocurría nada más  interesante que las típicas escenas softcore setenteras (aunque la masturbación del caballo, digamos que desentonaba un poco en el conjunto de la película). El caso es que me rendí y me fui (algo que no hago nunca en el cine), sin saber que, lo mejor estaba por llegar… Al día siguiente, cual será mi sorpresa cuando veo en el Facebook comentarios de gente algo patética (los menos, todo hay que decirlo), quejándose del contenido violento y sexual de la película! Y yo me lo había perdido…. Bueno, nunca es tarde y ayer le di la segunda y merecida oportunidad.

Digamos que la película tiene 3 partes:

1º Parte: coñazo en la que no pasa nada, a excepción de unos cuantos desnudos femeninos (bueno, como ya comenté, de manera inesperada y desconcertante nos muestran la escenita del caballo…)

2ª Parte: Comienza el lío…Emanuelle lo graba todo con su minicámara escondida en el colgante (me encanta este momento absurdo) y somos testigos de escenas de sexo explícito entre hombres y mujeres (sí, por supuesto que también hay escenas de lesbianismo).

3ª Parte: Emanuelle ve grabaciones de lo que realmente le hacen a las pobres chicas…. Despiporre máximo! Torturas, violaciones, sangre, amputaciones... todo muy sórdido, sucio y, con diferencia, lo mejor de la película.

Sorprende la evolución de la película desde el aburrimiento softcore hasta el gore más salvaje (salvando las distancias, me recuerda a Audition de Takashi Miike, tienes que “aguantar” más de media película para poder ver un final sorprendente, ágil y con fuerza.).

¿La espera vale la pena? Bueno, supongo que para algunos si… y  otros preferirán  verla a partir del minuto 50.

Si convenzo a algún no iniciado a ver esta película, que sepa que tiene más Emanuelles negras para ver. Lo que ya no garantizo es el mismo nivel de perversion... no olvidemos que no todas las películas están dirigidas por Joe D'amato: Emanuelle Negra, Emanuelle y los últimos caníbales, Sor Emanuelle, Emanuelle y el imperio de las pasiones, Emanuelle Queen of the Desert, Emanuelle en prisión.... eso sí, todas protagonizadas por la guapa Laura Gemser.

6/10

LOS GOONIES (1985)

The Goonies, Richard Donner

Si hay una película que ha marcado mi infancia y ha contribuido a desarrollar mi creciente nostalgia patológica, es sin duda, Los Goonies (con permiso de El Resplandor, Pesadilla en Elm Street, Viernes 13, Dentro del Laberinto, Cristal Oscuro,....).

Supongo que contando con esta última vez, habré visto Los Goonies unas 200 veces...pero que tu compañera de piso nunca la haya visto siempre es una buena disculpa para revisitarla por 201 vez.

Obviamente voy a hablar de esta película desde la absoluta subjetividad (sé que siempre se hace, pero esta vez más todavía) así pues, supongo que una película que hizo volar mi imaginación hasta límites insospechados y que me hizo soñar con vivir miles de aventuras como ésta durante toda mi infancia y pre-adolescencia, se merece el calificativo de OBRA MAESTRA.

Comienza la película con la huída en coche de los malvados Fratelli, y nuestro querido director aprovecha para presentarnos a los protagonistas en diferentes lugares y situaciones, todo acompañado de una enérgica banda sonora (de repente me apetece escuchar toda la discografía de Cyndi Lauper)… esto promete… pero bueno, no hace falta hablar más del argumento, todos lo conocemos. Pero si me apetece recordar algunas frases y momentos míticos y legendarios:

“Suena como cuando mea mi abuelo, menudo suspense” (Bocazas)

“Me siento como una canguro solo que nadie me paga” (Stef)

“Si dios puso esa roca ahí, por algo sería, no creo que debas moverla, ni nada…” (Stef)

“Bran estoy aquí, con los ojos ceraaados” (Andy)

Gordi contándole TODO a los Fratelli; el histerismo de Andy; el discurso de Mikey en el pozo de los deseos… en fin, secuencias imborrables e irrepetibles.Puedes hacer un verdadero y calcado remake, y no tendrá la misma magia.

Al contrario que muchas películas para niños de hoy en día, Los Goonies contiene un buen número de situaciones graciosas y ocurrentes, e incluso momentos macabros (Gordi encerrado en el frigorífico con un cadáver).

Supongo que los niños del siglo XXI recordarán en un futuro Super 8, como yo recuerdo Los Goonies. Me da penita pensar que a veces el dicho, “cualquier tiempo pasado fue mejor” sea tan cierto.

9,9/10

ENTER THE VOID (2009)

Enter the Void, Gaspar Noé

Allá por el año 2002 Gaspar Noé realizó una película que, a pesar de tener poco que contar, consiguió sorprender por la forma en que estaba contada: Irreversible, una propuesta violenta y radical que horrorizó a unos y fascinó a otros, no dejando indiferente a nadie. Hacer una película que empieza por el final y acaba por el principio y que a medio camino nos deleita con una de las violaciones más largas, desagradables y reales de la historia del cine, viene a demostrar lo mucho que le gusta a Gaspar provocar y que se hable de el (brindo por ello!).

7 años después el provocador vuelve a la carga con Enter the Void...y de qué manera! Si algo tienen en común las 2 películas es la obsesión por romper con las reglas del cine tradicional, contando historias simplonas que, a priori, poco podrían interesar, pero de una manera extrema y contundente.

Quien se atreva a ver esta película debe prepararse para uno de los viajes más psicodélicos y alucinados que se puedan vivir en una pantalla... 2 horas y media de imágenes, colores y formas imposibles en un Tokio tremendamente sórdido y cool. Sexo, drogas y muerte se unen para dar lugar a uno de los mayores "tripis" cinematográficos de la historia.

No esperéis un guion lleno de recovecos y giros inesperados, esa no es la idea. De hecho durante los primeros minutos uno de los personajes le cuenta al protagonista una historia que resume todo lo que vamos a ver después. Así que simplemente meteros en la piel de Óscar y alucinad.... Esto no será difícil porque no habrá un momento en el que no veamos todo desde otra perspectiva que no sea la de Óscar, la cámara subjetiva llevada al extremo (la escena en la que se mira en el espejo del baño es increíble).

Óscar, un camello-yonki que vive en Tokio con su hermana, muere a la media hora de comenzar la película. Su alma deja el cuerpo y, fiel a su promesa de no abandonar a su hermana, se pasa las siguientes 2 horas recorriendo sin ningún orden ni concierto diferentes épocas y lugares con un único fin que no desvelaré aquí, obviamente.

Un aspecto básico y fundamental, sin el que la película se quedaría en nada, es el visual. La fotografía, los escenarios, los movimientos de cámara....todo cuidado hasta el más mínimo detalle.

El viaje es largo y por momentos puede llegar a cansar y saturar, pero vale la pena tener un poco de paciencia...no se ve cine así todos los días.

8/10

CATFISH (2010)

Catfish, Henry Joost y Ariel Schulman

La reseña de esta película va a ser necesariamente corta. No es porque esté más vago de lo habitual, sino porque cuanto menos se sepa de ella, mejor (bueno, o peor... según el gusto de cada uno). También es de obligado cumplimiento ver el trailer primero (uno de los mejores que he visto en mucho tiempo), que hará que tu imaginación vuele y se invente un desenlace que muy probablemente no tendrá nada que ver con el real. Precisamente esta gran disonancia entre el desenlace de la película y el que tú te creas en tu cabeza, es lo que puede hacer que te encante la película o que te parezca una pérdida de tiempo. 

No he leído mucho sobre ella, pero lo poco que sé es que no queda claro si es realmente un documental verídico o simplemente la típica campaña de marketing perfectamente articulada. Realmente no importa tanto, ya que la película está muy bien hecha y tanto las situaciones como las reacciones e interpretaciones de los actores (o no) son muy naturales y creíbles. 

Obviamente no voy a contar nada más de lo que aparece en el trailer: un chico de New York, Nev, y sus dos amigos documentan la relación de amistad que se establece entre el protagonista y una familia a través del facebook. Todo comienza gracias a los dibujos que realiza Abby, la pequeña de la familia. Poco a poco van adentrándose más y más en la vida de esta familia a través de la red social hasta que entra en juego la hermana mayor, por la que Nev se siente fuertemente atraido y con la que comienza una ciber-relación. La curiosidad  llevará a nuestros chicos de New York hasta una granja de Michigan....

 Todo lo que ocurre a partir de ese momento es inesperado, sorprendente, emotivo, inquietante, sórdido... o incluso ninguno de los adjetivos anteriores. Desde luego, en mi provocó sentimientos encontrados, me dejó cierta desazón y malestar y me hizo pensar un poco, que de vez en cuando no está de más.

En la época que nos ha tocado vivir, tanto tu como yo podemos vivir una historia como la de Nev... nadie está totalmente a salvo...

8/10

SECUESTRADOS (2010)

Secuestrados, Miguel Ángel Vivas

El género de terror es lo que tiene, cuando una fórmula funciona, enseguida salen 300 variantes, plagios, etc de la misma idea o historia, llegando a convertirse en subgéneros. Ultimamente ha pasado con el cine subjetivo, los vampiros, los zombies, el slasher, los fantasmas japoneses... y por supuesto con las películas "inspiradas" en Funny Games (bueno y remontándonos más atrás, Perros de Paja), esto es, terror realista consistente en la invasión de un espacio por parte de individuos con malas intenciones. Las víctimas suelen ser matrimonios o familias bien avenidas con una existencia tranquila y acomodada. ¿Ejemplos? Los Extraños, Ellos, Cherry Tree Lane...me dejo unas cuantas seguro, y la que nos ocupa, Secuestrados. La dificultad que tienen que superar estas "variantes de" es aportar virtudes que hagan olvidar que se está contando lo mismo de siempre. Al final si consiguen crear tensión y que se pase un poco mal, ya tienen casi todo conseguido. Pues Secuestrados (como todas las que acabo de mencionar) cumple los objetivos... La historia es la de toda a vida: familia acomodada que se muda a un chalet aislado (en Las Rozas), de repente es invadida por un grupo de enmascarados que quieren su dinero.

La verdad es que desde el primer momento engancha, sobre todo por la manera en que está rodada, con unos pocos planos secuencia. La invasión de estos intrusos es bastante inesperada y desde ese momento no hay respiro. 

La inclusión de la pantalla dividida es una apuesta segura. Está bien utilizada y aumenta la angustia por lo que está pasando.

El casting está bien elegido, todos son convincentes excepto César, el amigo de la hija, que no me convence para nada.

Quizás estiran demasiado la parte del padre en el cajero... estábamos mejor viendo lo que pasaba en la casa (tampoco tiene mucha importancia esta observación).

No quiero hablar mucho del final, pero es suficientemente gore, violento y gratuito como para dejarme contento.

Siempre es de agradecer que haya un director español que apueste por un cine duro y extremo antes que por la guerra civil...

7,5/10

THE HOUSE OF THE DEVIL (2009)

The House of the devil, Ti West

Lo prometido es deuda, cuando hablé de Acosadas por el pánico, prometí hablar de The House of the Devil en cuanto la volviese a ver, pues dicho y hecho. Si la primera vez la disfrute, esta segunda aun más. Esto si que es un homenaje nostálgico de las películas de los 80, y no Super 8 (tampoco quiero decir que Super 8 no lo sea). Es un homenaje hecho con tanto cariño por el género y la época, que en todo momento parece que estamos viendo una película de 1984! La caracterización, vestuario, calidad de la imagen, créditos, ritmo, planos, historia, TODO está perfectamente conseguido.

¿Qué nos cuenta? Pues tampoco gran cosa... pero qué más da? el resto de virtudes compensan la sencillez del guion. Una universitaria necesita dinero y acepta después de algunos contratiempos, hacer de niñera en una casa alejada. Cuando la chica llega a la casa, el matrimonio que la contrata le confiesa que no han sido del todo sinceros con ella.... pero aun así ella acepta porque necesita el dinero. Se arrepentirá de haber tomado esa decisión...

 La película comienza con el inevitable cameo de actriz representativa de esa época, Dee Wallace, haciendo de casera confiada. Su minuto de gloria se acaba pronto y por la película no desfilan muchos más actores, a parte de la protagonista, el matrimonio, el hijo de éstos y la amiga de la prota. Además de ahorrar costes en casting, también ahorran en extras y en caracterización, ya que la ciudad universitaria está practicamente vacía, sin coches, gente, etc. Pero bueno, este ahorro juega a su favor pues, desde el comienzo, le da a la película un tono misterioso y desasosegante.

Como buena película de terror ochentera, posee un ritmo pausado e inquietante, que te va atrapando poco a poco... y es interrumpido por momentos violentos realmente sorprendentes, frios e impactantes (me refiero al "momento" de la amiga de la protagonista).

La historia juega con el miedo universal a compartir espacio con alguien al que no ves ni conoces... y, aunque los espectadores conocemos lo que pasa antes que la pobre chica, no llegamos a ver a ese "alguien" hasta el final. Hablando de final, el climax es largo e intenso; y contrasta con la primera parte de la película. No tengo claro si este cambio radical de tono, le perjudica o le beneficia... quizás te quedas con la impresión de que es demasiado repentino y atropellado...  

Película independiente que, obviamente, en España se estrenó directamente en DVD. Una buena muestra de que en EEUU todavía se pueden hacer buenas películas de terror, a pesar de que su director haya realizado (en el mismo año!!)una mierda tan grande como Cabin Fever 2... paradojas de la vida.

8,5/10

MELANCHOLIA (2011)

Melancholia, Lars Von Trier

Ni soy un crítico especializado ni pretendo serlo, así que no voy a hacer un análisis exhaustivo de lo que cuenta y de lo que quiere contar Melancholia. Ni me apetece ni lo veo necesario (eso ya lo hacen los críticos de verdad). Así que me voy a limitar a contar lo que sentí. Y sentí muy intensamente.

Por todos es sabido que Lars Von Trier no es un director para todos los públicos. Lo que cuenta y cómo lo cuenta despierta todo tipo de reacciones, no dejando nunca indiferente a nadie. Normalmente sus películas requieren una predisposición por parte del espectador, si no te dejas llevar por sus imágenes, metáforas y sensaciones puedes pasar un mal rato. Con Melancholia me dejé hipnotizar desde el principio por sus bellísimas imágenes a cámara lenta, por su desarrollo pausado pero firme, por su épico y emocionante final… Contraste de emociones para hablar del fin del mundo y de una mujer demasiado sensible como para que el resto de la humanidad la pueda comprender.

Me parece una película llena de contrastes. La diferente manera de contar lo mismo al inicio y al final. Las dos partes diferenciadas de la película desde el punto de vista de cada una de las hermanas, la manera de sobreponerse a la inminente catástrofe por parte de la novia a pesar de (o quizás gracias a) sufrir una fuerte depresión, en contrapunto con la incapacidad de la gente “normal” de asumir que el mundo va a desaparecer de manera inminente. El pavor de la hermana a que todo se acabe frente al casi alivio de la novia.Y más detalles que se me escapan pero que iré apreciando con los sucesivos visionados.

Está claro que solo una persona que sufre o ha sufrido una enfermedad así puede llegar a entender y comprender totalmente los actos del personaje de Kirsten Dunst. Pero, Lars Von Trier sabe de lo que habla y sabe cómo contarlo, y lo cuenta de una manera tan sutil y cuidadosa que por momentos llegas a sentir una total empatía por el personaje de la novia (a esto ayuda, obviamente, la gran actuación de Kirsten Dunst). Parece ser que tener el mejor marido, el mejor trabajo y la mejor vida no es sinónimo de felicidad, ni mucho menos.

Melancholia está llena de imágenes maravillosas, estéticamente perfectas, que no se me borrarán de la mente en mucho tiempo… pero hay más, mucho más… si estás dispuesto a verlo, claro.

Nueva obra maestra de unos de los directores más personales y originales del cine actual.

9/10